Αίροντας την πολιορκία της Γάζας μέσω της τέχνης – Το Ελληνικό Περίπτερο της Μπιενάλε της Γάζας εγκαινιάζεται στο Λόφος Art Project, 18 Σεπτεμβρίου έως 4 Νοεμβρίου 2025
Το Ελληνικό Περίπτερο της Μπιενάλε της Γάζας εγκαινιάζεται στο Λόφος Art Project την Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου 2025 στις 19:30, με τίτλο «Στη ζώνη του πυρός. Θαύματα μέσα στα ερείπια- Η Μπιενάλε της Γάζας, Το Ελληνικό Περίπτερο».
Η Μπιενάλε της Γάζας αποτελεί πλατφόρμα αντίστασης και διεθνούς αλληλεγγύης, που φωτίζει τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή της Γάζας. Διοργανώνεται σε 14 πόλεις σε όλον τον κόσμο (όπως Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Βερολίνο, Κοπεγχάγη, Βαλένθια, κ.ά.) και αποτελεί την πρώτη μεγάλη πλατφόρμα ανάδειξης της τέχνης των νέων Παλαιστινίων καλλιτεχνών.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ahmed Adnan, Ahmad Aladawi, Ahmad Muhanna, Alaa Abu Saif, Alaà Al Shawa, Ashraf Sahwiel, Aya Juha, Bassel Aklouk, Diana Alhosary, Emad Badwan, Fadel Tafesh, Hala Eid Alnaji, Jehad Jarbou, Ghanem Al Den, Ibrahim Al Sultan, Khaled Hussein, Lamis Dajani Shawwa, Liza Madi, Maisara Baroud, Mary Ann Jaraisy, Maysa Yousef, Motaz Naim, Osama Naqqa Hussein, Rasha Alrayes, Ruba Mahmoud Hassan, Ola Al Sharif, Sohail Salem, Yasmeen Al Daya, Yahya Alsholy, Yara Zuhod.
Επιμέλεια: Φαίη Τζανετουλάκου / Δημήτρης Σαραφιανός.
Η οργάνωση της Μπιενάλε στηρίζεται στην ομάδα καλλιτεχνών και επιμελητών της Γάζας και του Απαγορευμένου Μουσείου του Λόφου Al Risan της Παλαιστίνης.
ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΜΕ ΣΧΟΛΙΑ ΚΑΙ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΦΑΙΗ ΤΖΑΝΕΤΟΥΛΑΚΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΡΑΦΙΑΝΟΣ – ΛΟΦΟΣ ART PROJECT
Ahmed Adnan, HARVEST
Σοδειά
Η σειρά έργων του Ahmed Adnan, “Σοδειά”, παρουσιάζει μια συλλογή έργων που περιγράφουν γεγονότα του πολέμου στη Γάζα από πολιτιστικές, ιστορικές και κοινωνικές οπτικές γωνίες. Ανιχνεύει τον αντίκτυπο αυτών των γεγονότων στην τοπική κοινότητα. Μέσα από ένα συνεκτικό αναπαραστατικό στυλ, η ενότητα “Harvest” εστιάζει στις σκληρές λεπτομέρειες και στα τεράστια βάσανα που υπέστη ο λαός της Γάζας. Ο Adnan πιστεύει ότι η εικαστική τέχνη μπορεί να ρίξει φως στα γεγονότα που έχουν επηρεάσει τόσο δραστικά τη ζωή στη Γάζα.
Ένα βασικό έργο της ενότητας αποτελεί μια επαναφήγηση του έργου του Vermeer, “Το Κορίτσι με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι”, που βρίσκεται στη Χάγη. Αυτό το έργο θέτει το απόλυτο ερώτημα της τέχνης και της ομορφιάς: Ποια ομορφιά μπορεί να επιβιώσει την πλήρη άρνηση της ανθρωπιάς; Το θέμα του έργου του Vermeer χάνει κάθε αξία αν η ανθρωπιά θεωρείται αναλώσιμη. Το πορτρέτο του αποτελεί την κορωνίδα της δυτικής τέχνης, διεκδικώντας μια αισθητική δύναμη στο απόγειο των ανθρώπινων επιτευγμάτων. Στο “Μαργαριτάρι της Αναχώρησης” του Adnan, το φάντασμα του κοριτσιού του Vermeer στοιχειώνει μια νεαρή γυναίκα που έχει υποστεί μια βάναυση αδικία επειδή είναι Παλαιστίνια και από τη Γάζα. Το αν το “Μαργαριτάρι της Αναχώρησης” θα εκτεθεί ποτέ στη Χάγη ή εκεί κοντά παραμένει αμφίβολο. Αλλά μοιάζει σαν το Κορίτσι του Vermeer να μην έχει νόημα χωρίς αυτήν.
Ο Ahmed Adnan γεννήθηκε το 1997 στο Nuseirat της Γάζας και εργάστηκε ως εκπαιδευτής καλλιτεχνικών μαθημάτων στο Ίδρυμα Al-Marsam Al-Hurr για πάνω από δύο χρόνια υπό την επίβλεψη του καθηγητή Fares Iass. Έχει τριετή εκτεταμένη εμπειρία στο ψηφιακό σχέδιο και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες τοπικές και διεθνείς εκθέσεις και εργαστήρια, μεταξύ άλλων στη διεθνή έκθεση TVT, στο εργαστήριο γλυπτικής κινουμένων σχεδίων στο Dar Al-Kalima με τον καθηγητή Mohammed Al-Hajj και ένα εργαστήριο γλυπτικής με την καθηγήτρια Rana Al-Batrawi. Κέρδισε τη δεύτερη θέση στον διαγωνισμό ψηφιακού σχεδίου στο Πανεπιστήμιο Ain Shams το 2018 και κατέκτησε την πρώτη θέση για τον σχεδιασμό του λογότυπου του πανεπιστημίου στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Παλαιστίνης την ίδια χρονιά. Το 2018, πραγματοποιήθηκε ατομική του έκθεση για τον εορτασμό της Ημέρας της Γης στο Πανεπιστήμιο Al-Azhar και στο Ισλαμικό Πανεπιστήμιο στη Γάζα.
Ahmed Al-Adawi, “By Fire and Blood”
Δια Πυρός και Αίματος
Το “Δια Πυρός και Αίματος” λειτουργεί ως μια οπτική κραυγή, καταγράφοντας την βαθιά ανθρώπινη εμπειρία που η βία επιδιώκει να σβήσει. Ένας οπτικός χώρος που εμπλέκει τον θεατή στη συλλογική σφαγή της Γάζας, μέσα από το πρίσμα της τέχνης, επιχειρώντας να αποτυπώσει τη βαθιά ανθρώπινη τραγωδία που δεν μπορεί να αποδοθεί μόνο με λέξεις ή αριθμούς. Αυτά τα ψηφιακά έργα δεν απεικονίζουν απλώς την τραγωδία. Μας εμπλέκουν με τον πόνο, την απώλεια και την ανθεκτικότητα, μέσα από σύμβολα και εκφράσεις, τα οποία αναμειγνύονται σε καλλιτεχνικές συνθέσεις και αντανακλούν την παλαιστινιακή εμπειρία υπό τον βομβαρδισμό, τον θάνατο και την καταστροφή. Αντιμέτωπη με την εξόντωση, η τέχνη γίνεται μια μορφή ανθεκτικής μνήμης.
Ο Ahmed Al-Adawi, Παλαιστίνιος εικαστικός καλλιτέχνης και ψηφιακός καλλιτέχνης, γεννήθηκε το 1983 στη Γάζα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών και η καλλιτεχνική του προσωπικότητα διαμορφώθηκε στους προσφυγικούς καταυλισμούς, όπου έγινε μάρτυρας του λαϊκού αγώνα των Παλαιστινίων από την Πρώτη Ιντιφάντα. Επηρεάστηκε από τις επαναστατικές τοιχογραφίες και αφίσες που κοσμούσαν τους τοίχους των καταυλισμών, γεγονός που τον οδήγησε να επιλέξει την τέχνη ως μέσο έκφρασης και αντίστασης.
Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα εστιάζοντας στα κινούμενα σχέδια και στις ιστορίες για παιδιά και εφήβους. Ήταν μέλος της ιδρυτικής ομάδας μιας εταιρείας που ειδικευόταν στην παραγωγή ταινιών κινουμένων σχεδίων, αλλά η εταιρεία καταστράφηκε από τον πόλεμο στη Γάζα. Παρά ταύτα, συνέχισε να αναπτύσσει την τέχνη του, συνδυάζοντας τον εξπρεσιονισμό και τον συμβολισμό, και εμβαθύνοντας στους τομείς της σύγχρονης και της μοντέρνας τέχνης, προσπαθώντας να τους συνδυάσει με το δικό του μοναδικό στυλ.
Πιστεύει ότι η τέχνη δεν είναι απλώς ένα αισθητικό εργαλείο, αλλά μάλλον ένα μέσο έκφρασης της ανθρώπινης εμπειρίας και της συλλογικής μνήμης. Υπό το πρίσμα των δύσκολων συνθηκών που βιώνει ο λαός του, πιστεύει ότι ο άνθρωπος είναι το θεμέλιο του μέλλοντος της Παλαιστίνης και του παλαιστινιακού αγώνα, και ότι τα αιματηρά γεγονότα που είδε δεν άλλαξαν τις αρχές του, αλλά μάλλον αύξησαν την αποφασιστικότητά του να τα καταγράψει οπτικά.
Ahmad Muhanna (Deir Al-Balah 1984-), Devoid of Hope
Χωρίς Ελπίδα
“Πριν από τον πόλεμο, εργαζόμουν ως καλλιτέχνης σε τοπικά ιδρύματα, ασχολούμενος με την ψυχοθεραπεία μέσω των τεχνών. Αυτό σταμάτησε καθώς η ζωή ξαφνικά άλλαξε και έγινα ένας καλλιτέχνης χωρίς ελπίδα. Από εκεί προήλθε το όνομα της έκθεσής μου. Ζωγράφισα πολλές από τις οπτικές σκηνές που βίωνα καθημερινά: την ορθοστασία σε μεγάλες ουρές για νερό και φαγητό, την πολιτική της λιμοκτονίας, τη γενοκτονία, τον αναγκαστικό εκτοπισμό και τις πολλές τρομακτικές ιστορίες και λεπτομέρειες που συνέβησαν κατά τη διάρκεια αυτού του πολέμου.
Είναι ευθύνη του καλλιτέχνη, που ζει υπό τέτοιες συνθήκες, να καταγράφει την καθημερινή ζωή του πολέμου και να εκφράζει τα βάσανα των ανθρώπων, στέλνοντας ένα μήνυμα σε όλα τα έθνη ότι υπάρχει ένας αθώος λαός που υπομένει όλα όσα του συμβαίνουν. Καθώς άρχισα να καταγράφω αυτά τα γεγονότα, άρχισα να σχεδιάζω σε κούτες διεθνούς βοήθειας. Αυτό έγινε ένα φιλοσοφικό καλλιτεχνικό θέμα, δείχνοντας πώς αυτά τα κουτιά, που δεν είχαμε γνωρίσει ποτέ πριν, έγιναν οικεία μέσα από τον πόλεμο. Ζωγράφισα σκηνές πολέμου και την καθημερινή ζωή πάνω τους. Λόγω της έλλειψης καλλιτεχνικών υλικών, σχεδίαζα επίσης σε χαρτί από βιβλία και περιοδικά, χρησιμοποιώντας απλά υλικά όπως κάρβουνο και υπολείμματα καφέ.”
Ο Ahmad Muhanna σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Al-Aqsa, με ειδίκευση στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση. Εργάστηκε σε καλλιτεχνικά εργαστήρια του Παλαιστινιακού Συνδέσμου Εικαστικών Καλλιτεχνών, του Πολιτιστικού και Κοινωνικού Κέντρου Deir Al-Balah στον Σύνδεσμο για την Αποκατάσταση Ατόμων με Αναπηρία του Deir El-Balah στο πλαίσιο του έργου ψυχολογικής υποστήριξης παιδιών με ειδικές ανάγκες, σε καλοκαιρινές κατασκηνώσεις του Mercy Corps (για την ψυχολογική και θεραπευτική υποστήριξη παιδιών μέσω των τεχνών), στον Σύνδεσμο Πολιτισμού και Τεχνών Nawa – Πάρκα Al-Bayarah – στο πλαίσιο του Προγράμματος Θεραπευτικών Τεχνών για Παιδιά. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και τοιχογραφίες σε συνεργασία με την UNICEF, το Παλαιστινιακό Μουσείο στη Ραμάλα κ.λπ.
Alaa Abu Saif, “IF I DO NOT BURN, AND YOU DO NOT BURN, WHO WILL BURN TO LIGHT THE WAY?”
Αν δεν καώ εγώ, αν δεν καείς εσύ, πώς θα γενούνε τα σκοτάδια φως …
“Τα σπίρτα ξεχωρίζουν ως ένα ισχυρό σύμβολο της ανθρώπινης ύπαρξης και της τελικής της παρακμής. Ένα σπίρτο ανάβει για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, μόνο και μόνο για να καταλήξει σε στάχτη – όπως ακριβώς και η ανθρώπινη ζωή. Αλλά, παρά τη φθορά του σπίρτου, έχει τη δυνατότητα να αναφλεγεί ξανά. Αυτή η πιθανότητα συμβολίζει την ελπίδα και την ανανέωση, αντιπροσωπεύοντας την ανθρώπινη ικανότητα να ξεπερνά τις δυσκολίες και να ξεκινά από την αρχή.
Όσο ζω στη Γάζα, έχω επιβιώσει από αρκετούς πολέμους. Μετά από κάθε καταστροφή, τα χρώματα και οι χώροι χάνουν τη μοναδικότητα και τη ζεστασιά τους και μεταμορφώνονται σε έναν γκρίζο δημόσιο χώρο, όπου λαμβάνουν χώρα προσπάθειες καταστολής, κατεδάφισης και κατάσχεσης της ύπαρξης και των αναμνήσεών μας. Το μέλλον, ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει.
Περνάμε τώρα μια κατάσταση απελπισίας μετά από ένα ταξίδι εκτοπισμού, ένα από τα πιο δύσκολα στην ιστορία. Μετά το μαρτύριο του πατέρα μου, τον βομβαρδισμό του σπιτιού μου και την καταστροφή των περισσότερων από τα υπάρχοντά μου και του ιδιωτικού μου στούντιο, συνέχισα να ζωγραφίζω στους τοίχους της σκηνής μου. Τα υλικά για τη ζωγραφική ήταν λιγοστά, καθώς τα περισσότερα από τα εργαλεία μου καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού. Άρχισα να δημιουργώ τα έργα μου στη σκηνή μου, η οποία έγινε το στούντιο και το καταφύγιό μου, όπου έζησα και ζωγράφισα αφού εκτοπίστηκα περισσότερες από τρεις φορές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προσπάθησα να επιβεβαιώσω την ύπαρξή μου σε αυτόν τον κόσμο που είχε καταστραφεί από τις ενέργειες της σιωνιστικής κατοχής. Με την υπομονή, την παρουσία και τους πίνακές μου, αντιστέκομαι σε αυτή την κατοχική οντότητα.
Βασισμένος στην έννοια της καλλιτεχνικής «σύνθεσης», εμπνεύστηκα τις ανθρώπινες συστάδες που αναπαριστούν σπίρτα, διάσπαρτα ως ομάδες ή άτομα. Αυτή η έννοια μετατρέπεται σε μια εκφραστική φιλοσοφία με συμβολική και αισθητική ευαισθησία, δίνοντας στο έργο τέχνης υψηλή κίνηση και δυναμισμό, μέσα σε μια συνεχή χρονική και χωρική δράση. Η σκιά του ανθρώπου αντιπροσωπεύει τη γραμμή του ορίζοντα, η οποία μεταφέρει μνήμες του παρελθόντος και του μέλλοντος. Από μια άλλη οπτική γωνία, η μελέτη της κίνησης και του χώρου αλλάζει λόγω της συνέχειας και της μονιμότητας της σκηνής. Επιπλέον, η φιλοσοφία της χρήσης του γκρι χρώματος αναδεικνύεται ως σύμβολο της ουδετερότητας της γης και ενός ασφαλούς καταφυγίου. Επέλεξα αυτά τα στοιχεία για να αναδείξω τις φλεγόμενες εμπειρίες των ανθρώπων στη Γάζα, που στέκονταν σε ουρές για νερό, μπροστά σε κέντρα διανομής και πέθαιναν κάτω από τα κιβώτια βοήθειας που έπεφταν από τον αέρα με αλεξίπτωτα.”
Ο Alaa Abu Saif γεννήθηκε στο Khan Younis και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Al-Aqsa με πτυχίο στις Καλές Τέχνες. Είναι καθηγητής καλλιτεχνικών μαθημάτων με 15 χρόνια εμπειρίας στον τομέα της εκπαίδευσης, εκπαιδευτής σε διάφορα μαθήματα εικαστικών τεχνών για αρκετά χρόνια και ενεργός συντονιστής σε αρκετές καλοκαιρινές κατασκηνώσεις. Συνεργάστηκε με διάφορα ιδρύματα στον τομέα της εκπαίδευσης και της ψυχολογικής υποστήριξης μέσω των εικαστικών τεχνών. Τα έργα του εκτέθηκαν στο Πανεπιστήμιο Al-Aqsa, στην Έκθεση Αναβίωσης της Κληρονομιάς του Αγροτικού Συνδέσμου, στο Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών και στην Έκθεση Roots for Fine Art στην Αίθουσα της Ερυθράς Ημισελήνου, ενώ έχει δημιουργήσει και αρκετές τοιχογραφίες σε δημόσιους χώρους.
Alaà Al Shawa, Fading Gestures
Ξεθωριασμένες Χειρονομίες
Κάθε βράδυ, καθώς η γενοκτονία περιβάλλει το σπίτι της στη Βόρεια Γάζα, η Alaà Al Shawa δημιουργεί μια ακουαρέλα που πηγάζει από τα βάθη της καρδιάς της. Κάθε έργο εξετάζει τον αντίκτυπο του σοκ και του φόβου στα χαρακτηριστικά του προσώπου, για παράδειγμα στα μάτια που φαίνονται ορθάνοιχτα και ανοίκεια. Σε ένα όνειρο – ή εφιάλτη, η Al Shawa βρισκόταν στο βαγόνι ενός τρένου υψηλής ταχύτητας, κινούμενη τόσο γρήγορα που μόλις που μπορούσε να αναπνεύσει. Όπως το περιγράφει:
“Η ατμόσφαιρα ήταν ομιχλώδης και η όραση μου θολή. Η παραμονή σε αυτό το τρένο ήταν η μόνη λύση για την επιβίωση! Ακούω μακρινές φωνές, πολύ μακρινές, σαν κάποιος να φωνάζει από βαθιά μέσα σε ένα πηγάδι. Ήμουν τρομοκρατημένη μέχρι θανάτου, αλλά μια φωνή ανάμεσά τους ήταν καθαρή και ούρλιαξα με μια δύναμη που δεν ήξερα ότι υπήρχε μέσα μου, σαν να ούρλιαζα για όλες τις φοβισμένες ψυχές στη γη. Σε σημείο που ο λαιμός μου ήταν έτοιμος να σκάσει, και οι φωνητικές μου χορδές ήταν στα πρόθυρα να σπάσουν! Αλλά όλα ήταν μάταια. Ούρλιαξα, αλλά χωρίς φωνή. Η φωνή μου ήταν παγιδευμένη μέσα στο κεφάλι και το λαιμό μου, αδύνατον να την ακούσουν άλλοι. Ούρλιαξα δυνατά, αλλά ήμουν η μόνη που μπορούσε να ακούσει τον ήχο…
Οι σκέψεις μου σκορπίστηκαν στις ψυχές των ανθρώπων, σαν θρυμματισμένα γράμματα σκορπισμένα σε παλιό, ξεθωριασμένο χαρτί. Αναζητούσαν μια απόδραση από αυτόν τον κόσμο, ή ίσως από εμένα! Τρέχουν προς την ιδέα των άλλων, ελπίζοντας να κερδίσουν τη σκέψη κάποιου, κι όμως, κάνοντάς το, με χάνουν και απομακρύνονται. Απελευθέρωσα τις παιδικές και ώριμες σκέψεις μου για να κατακτήσουν την ανθρωπότητα… ζωγραφίζοντας χαμόγελα στα χείλη τους και διώχνοντας τη θλίψη. Σαν ένα δροσερό ανοιξιάτικο αεράκι, σκορπίζοντας χαρά στους μακρινούς δρόμους της θλίψης και μετατρέποντας την απελπισία σε ελπίδα. Μην περιορίζεις τις σκέψεις σου, άφησέ τες να κυλήσουν ελεύθερα και θα δεις τον αντίκτυπό τους να αντανακλάται στα πρόσωπα των γύρω σου… και μέσα από αυτό, θα δεις τον εαυτό σου.”
Η Alaà al Shawa σπουδάζει καλές τέχνες. Ενδιαφέρεται για διάφορους τομείς της ζωγραφικής, της υφαντικής τέχνης και του πλεξίματος. Το έργο της αναδεικνύει πραγματικά ζητήματα που έχουν περιθωριοποιηθεί στην κοινωνία, χρησιμοποιώντας ποικίλα υλικά όπως υφάσματα και δέρματα. Έχει ολοκληρώσει πολλά καλλιτεχνικά έργα, με πιο αξιοσημείωτο το “Waiting for a Response from the Sea”, το οποίο ασχολείται με την έννοια της διαφυγής από το γνωστό στο άγνωστο στο πλαίσιο της παράνομης μετανάστευσης. Ένα άλλο έργο, με τίτλο “Tangled Gray”, ασχολείται με τους αγώνες και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι νέοι της Γάζας αναζητώντας ένα λαμπρό μέλλον. Έλαβε επίσης επιχορήγηση παραγωγής για το “Blue Vision”, το οποίο διερευνά τις δυναμικές δομές και τον υπερπληθυσμό των καταυλισμών προσφύγων.
Αshraf Sahwiel, Spaces
Χώροι
“Το έργο είναι επικεντρωμένο στην ελιά — έναν σύντροφο του παλαιστινιακού σώματος στον ακρωτηριασμό, την εθνοκάθαρση και τον συμβολικό και φυσικό αποικισμό. Η ελιά πάντα διατηρούσε μια υπαρξιακή σύνδεση με τη ζωή και την παλαιστινιακή κληρονομιά. Καθ’ όλη τη διάρκεια του συνεχούς εκτοπισμού μας, η κατοχή μας έχει μετατρέψει σε αναλώσιμα εργαλεία, να αναζητούμε ό,τι συντηρεί τη ζωή — νερό, τροφή, καύσιμα. Μας έχουν απογυμνώσει από την ανθρωπιά μας και τις πολιτιστικές και ανθρώπινες σχέσεις μας με τα πάντα. Σε έντονη αντίθεση και τραγική ειρωνεία με την προηγούμενη ζωή του πολίτη της Γάζας, πολλοί τώρα καταφεύγουν στην καταστροφή και το ξερίζωμα αρχαίων ελαιόδεντρων — άλλοτε για να μαγειρέψουν και άλλοτε για να βγάλουν τα προς το ζην.
Αυτά τα καρποφόρα, αιωνόβια δέντρα καίγονται — όπως ο χρόνος και όπως οι ζωές μας. Το καλλιτεχνικό μου όραμα στράφηκε στη δημιουργία έργων που ασχολούνται με αυτό το ζήτημα, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές και εργαλεία που εξερευνούν τη σχέση μεταξύ των σωμάτων μας και του σώματος της ελιάς, μέσα σε ένα περιβάλλον που τώρα υποφέρει από ερημοποίηση. Αυτή η ερημοποίηση έρχεται εν μέσω του στοιβάγματος και του περιορισμού του παλαιστινιακού λαού στα όρια του εκτοπισμού από τη Λωρίδα της Γάζας — όπως ακριβώς οι κορμοί δέντρων στοιβάζονται σε σόμπες. Χιλιάδες καρποφόρα δέντρα έχουν στοιβαχθεί και καεί. Έχει γίνει η μοίρα μας σαν αυτή της αρχαίας ελιάς — στη στάχτη και την εξαφάνιση;”
Παλαιστίνιος πρόσφυγας από το Ματζντάλ Ασκελόν, γεννημένος στη Γάζα το 1973, o Ashraf Sahwiel σπούδασε μέσα ενημέρωσης στο Πανεπιστήμιο Αλ-Άκσα το 2004. Σπούδασε επίσης εφαρμοσμένες τέχνες και εσωτερική διακόσμηση στο Αραβικό Κολλέγιο στην Ιορδανία το 1994 και αρχιτεκτονικό σχέδιο στην Ακαδημία του Αραβικού Πολιτιστικού Κέντρου στην Ιορδανία το 1993. Σπούδασε επίσης σεναριογραφία και σκηνοθεσία στην Αραβική Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο Κάιρο της Αιγύπτου.
Είναι Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου της Γάζας για τον Πολιτισμό και τις Τέχνες, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Δικτύου Γενικής Ένωσης Πολιτιστικών Κέντρων, μέλος του Συνδικάτου Παλαιστινίων Δημοσιογράφων, μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Παλαιστινίων Δημοσιογράφων (FIP), μέλος της Γενικής Ένωσης Παλαιστινίων Εικαστικών Καλλιτεχνών και Μέλος της Ανώτατης Επιτροπής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα.
Εργάστηκε ως δημοσιογράφος με εξειδίκευση στα πολιτιστικά, καλλιτεχνικά και οικονομικά θέματα. Έχει σκηνοθετήσει αρκετές ταινίες μικρού μήκους, όπως οι “One Roof” και “To My Friend”. Επέβλεψε και συμμετείχε στην υλοποίηση του πρώτου, δεύτερου και τρίτου Φεστιβάλ Σύγχρονων Εικαστικών Τεχνών της Γάζας και του Συνεδρίου του Παλαιστινιακού Κινήματος Εικαστικών Τεχνών.
Πραγματοποίησε αρκετές ατομικές εκθέσεις, όπως οι «Athar» το 1997, «Biyad Al-Watan» το 1998 και «Masafat» το 1999. Συμμετείχε επίσης σε πολυάριθμες καλλιτεχνικές τοιχογραφίες για εθνικές περιστάσεις και τον εορτασμό των Ημερών Παλαιστινιακής Κληρονομιάς, καθώς και σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις, τοπικά και διεθνή φεστιβάλ και εργαστήρια τέχνης που ειδικεύονται στις σύγχρονες εικαστικές τέχνες.
Έχει επίσης επιβλέψει την υλοποίηση και την παραγωγή αρκετών θεατρικών έργων, συμπεριλαμβανομένου του γυναικείου μονοδράματος “Part of the Story”, το μονόδραμα «Sahil», τα έργα «Ο Λαβύρινθος των Νέων», «Σημείο Τάξης», «Πού Πάμε;», σκηνοθέτησε τα έργα «Deirat Bal», «Είμαι ο Τυχερός», τη θεατρική καλλιτεχνική οπερέτα «Βιολετί Ιστορίες» και πολλά θεατρικά εργαστήρια, το Συνέδριο Παλαιστινιακής Πεζογραφίας, το πρώτο συνέδριο διηγήματος και είχε τη γενική επιμέλεια του Εργαστηρίου Αφηγήσεων.
Aya Juha, Human, Not a Number
Άνθρωπος, όχι Αριθμός
Η Aya Juha καταγράφει ένα σώμα σε θραύσματα, θεμελιώνοντας τις πολιτικές συνθήκες στη σπλαχνική πραγματικότητα της σωματικής ύπαρξης. Συμβολίζοντας τον πόνο και τις απίστευτες δυσκολίες, προκαλεί ένα συλλογικό αίσθημα του ανήκειν και του σκοπού. Οι ατομικές ζωές, κατακερματισμένες η μία από την άλλη, γίνονται μια συλλογική εμπειρία.
Η Juha παρουσιάζει δύο έργα για την μπιενάλε, τον Φυλακισμένο και τον Anas, τα οποία δημιουργήθηκαν στο “κατακερματισμένο” σπίτι της. Το σπίτι της χρησιμεύει τόσο ως το σκηνικό των ιστοριών που αφηγείται όσο και ως ο τόπος δουλειάς της, αποτελώντας αναπόσπαστο μέρος των ίδιων των έργων. Βρίσκεται στη Βόρεια Γάζα και αποτελεί μέρος μιας ομάδας από λίγους γενναίους που αρνήθηκαν να φύγουν.
“Ο Άνας μαρτύρησε ένα μήνα πριν από τον γάμο του. Δεκαεννέα από εμάς ήμασταν παγιδευμένοι σε ένα δωμάτιο χωρίς φαγητό και ποτό και το σώμα του Άνας και του κοριτσιού έμειναν στο έδαφος μπροστά μας για δύο ημέρες, ενώ εμείς δεν μπορούσαμε να κάνουμε τίποτα. Οι στρατιώτες πυροβόλησαν μέσα στο σπίτι και πέταξαν βόμβες εναντίον μας που πέτυχαν το σώμα του Άνας. Αλλά ο πατέρας μου κατάφερε να τους θάψει μετά από δύο ημέρες, σε μια μικρή τρύπα στο μικροσκοπικό μας οικόπεδο δίπλα στο σπίτι. Μείναμε παγιδευμένοι για μια ολόκληρη εβδομάδα, χωρίς να γνωρίζουμε τίποτα για το τι συνέβαινε έξω από το δωμάτιο, εκτός από τις προσπάθειες να προστατευτούμε από τις σφαίρες και τις βόμβες που έριχναν οι στρατιώτες μέσα στο σπίτι μας. Μετά από λίγες μέρες, όταν τα τανκς μετακινήθηκαν από την περιοχή μας σε μια άλλη, καταφέραμε να δραπετεύσουμε. Τα μέλη της οικογένειάς μου κατάφεραν να ανακτήσουν τα σώματα των νεκρών και να τα μεταφέρουν στο νεκροταφείο.”
Η Aya Juha γεννήθηκε το 1991 στη Γάζα. Αποφοίτησε με πτυχίο αγγλικής μετάφρασης το 2013 και εργάστηκε σε διάφορα εκπαιδευτικά κέντρα που επικεντρώνονται στην εκμάθηση της αγγλικής γλώσσας για δύο χρόνια. Το 2014, επέστρεψε για να ασχοληθεί με το αγαπημένο της χόμπι – τη ζωγραφική. Άρχισε να εξερευνά τον κόσμο της τέχνης μέσω πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης όπως το Facebook, το Twitter, το YouTube και η Google. Το καλλιτεχνικό της ταξίδι ξεκίνησε δυναμικά. Παρακολούθησε εκπαιδευτικά εργαστήρια, γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες, συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης και πραγματοποίησε διάφορα εκπαιδευτικά σεμινάρια πάνω στη νεκρή φύση και την ανθρώπινη φιγούρα από τα μέσα του 2015. Έλαβε το Βραβείο Γυναίκας της Παλαιστίνης για το 2018 από το Υπουργείο Γυναικείων Υποθέσεων.
Fadel Tafesh, Steadfast as an Olive Tree
Σταθερή σαν Ελιά
Το έργο του Fadel Tafesh επικεντρώνεται σε ένα μόνο θέμα: την υπομονή και την αντοχή της Παλαιστίνιας μητέρας. Ανάμεσα σε όλες τις φρικαλεότητες που έχει προκαλέσει αυτή η γενοκτονία, η επίθεση στις μητέρες και τα παιδιά τους είναι ίσως η πιο βάναυση από όλες.
Με τα λόγια του Tafesh: «Χθες είδα ένα παιδί κομμένο στη μέση. Είδα τη μητέρα εκεί, τόσο ήρεμη και τόσο υπομονετική – σηκώθηκαν οι τρίχες μου-… ‘Τα παιδιά μου είναι για την Παλαιστίνη’ είπε, ‘για την πατρίδα’. Έχω ακούσει άλλες μητέρες να κλαίνε και να τραγουδούν σαν να γιορτάζουν. Δεν νομίζω ότι άλλες μητέρες στον κόσμο το κάνουν αυτό».
Ο Fadel Tafesh γεννήθηκε στη Γάζα το 1995. Απέκτησε δίπλωμα πολυμέσων από το Πανεπιστήμιο Αλ-Άκσα στην πόλη της Γάζας το 2016. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, η γιαγιά του είδε το ταλέντο του και τον ενθάρρυνε να ενταχθεί στο Κέντρο για το Παιδί Αλ-Κατάν, όπου παρακολούθησε πολλά μαθήματα και γνώρισε διάφορους καλλιτέχνες. Η πρώτη του ατομική έκθεση, ως παιδί, πραγματοποιήθηκε στο Κέντρο Αλ-Κατάν. Το 2018, ο Tafesh δημιούργησε ένα γλυπτό από 500 βελόνες ραψίματος με χαραγμένη τη λέξη «ελπίδα». Το 2016, η έκθεσή του «Όνειρο» παρουσιάστηκε στο Κέντρο Ρασάντ Σάουα και συμμετείχε στην έκθεση «Φως των Πόλεων» στο Χωριό των Τεχνών. Την ίδια χρονιά, ο Tafesh δημιούργησε εικονογραφήσεις για το βιβλίο «Πώς να Αντιμετωπίσετε τα Παιδιά» σε συνεργασία με την UNRWA. Το 2015 συμμετείχε στην έκθεση «Και Είμαστε Ακόμα Εδώ», που πραγματοποιήθηκε στο Χωριό των Τεχνών και διοργανώθηκε από τους Παλαιστίνιους Νέους Πρεσβευτές, τον Δήμο της Γάζας και το Τουρκικό Ίδρυμα Ανθρωπιστικής Βοήθειας. Συμμετείχε επίσης στην έκθεση Sosna, η οποία χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Abdul Mohsen Qattan, στην έκθεση αραβικής καλλιγραφίας Arabic Basics στο Χωριό των Τεχνών και στο Jerusalem Calls You την Ημέρα Παλαιστινιακής Κληρονομιάς. Εκτός από πολλές άλλες διακρίσεις, ο Tafesh τιμήθηκε με την τρίτη θέση στον διαγωνισμό για την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας στο Κέντρο Rashad Shawa και την πρώτη θέση στον διαγωνισμό Threads of Memory.
Bassel Aklouk, The Rose of Gaza
Το Ρόδο της Γάζας
Ο Bassel Aklouk έζησε, εργάστηκε και επιβίωσε από όλους τους πολέμους στη Γάζα. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτού του πολέμου, όλοι οι πίνακές του καταστράφηκαν – όλοι ανεξαιρέτως. Μετά από έξι μήνες πολέμου, λίγο πριν κλείσουν τα σύνορα, κατάφερε να φύγει για το Κάιρο. Ο Aklouk είχε μόνο μία σκέψη: Τι θα σήμαινε να εργαστεί ξανά αφού όλο το έργο της ζωής του είχε εξαφανιστεί από τη Γη; Για μήνες, δεν μπορούσε να βρει τη θέληση να αρχίσει να εργάζεται ξανά. Το να συνεχίσει από εκεί που σταμάτησε φαινόταν αδύνατο – απαιτούσε μια δημιουργική δύναμη αρκετά ισχυρή για να σηκώσει το βάρος όλου του έργου που χάθηκε. Αυτό το βαθύ εμπόδιο οδήγησε τον Aklouk να στρέψει την προσοχή του στην έρευνα παρά στην παραγωγή, γεγονός που τελικά οδήγησε σε κάτι αξιοσημείωτο.
Σκέφτηκε όλες τις πτυχές του πολέμου, τις εμπειρίες και τους εκτοπισμούς του, τη συνενοχή των περισσότερων παγκόσμιων δυνάμεων, των μέσων ενημέρωσης κ.λπ. Τι θα μπορούσε να κάνει η ζωγραφική του μπροστά σε όλα αυτά; Μια γενική ιδέα αναδύθηκε: Η εικαστική τέχνη μιλάει μια γλώσσα που δεν απαιτεί μετάφραση και έτσι μπορεί να φτάσει σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Aklouk προσπάθησε να γράψει μια επιστολή στον κόσμο, απλώς για να πει «Είμαστε μια παλαιστινιακή κοινότητα και έχουμε το δικαίωμα να ζήσουμε».
Η έρευνά του στράφηκε στο ερώτημα της διαχρονικότητας της εικαστικής τέχνης, από τα σχέδια των σπηλαίων έως τη μοντέρνα τέχνη. Με περιορισμένα υλικά, λόγω του εξαιρετικά υψηλού κόστους των προμηθειών, αυτό που προέκυψε ήταν σαν να ήρθε στον κόσμο ο πρώτος πίνακας της ανθρωπότητας. Ακολούθησε μια σειρά από δέκα πίνακες. Αυτά τα έργα διαθέτουν μια θεραπευτική δύναμη. Χρησιμοποιούν τη φόρμα για τις αιώνιες, μυστικιστικές και συμβολικές της ιδιότητες με μια αναστοχαστική ταπεινότητα. Η τέχνη, η δημιουργική πράξη έχει ειπωθεί ότι τελικά είναι, από την αρχή της ανθρωπότητας, μια πράξη αντίστασης – αντίσταση στον θάνατο – που περιέχει μέσα της τον αγώνα ενός λαού να επιβιώσει και να ζήσει με αξιοπρέπεια. Όπως λέει ο Aklouk για τους Παλαιστίνιους, «Είμαστε μόνοι μας να πολεμούμε την κατοχή. Είναι θεραπευτικό να γνωρίζουμε ότι υπάρχουν άνθρωποι που αγωνίζονται για εμάς». Το έργο του είναι ένας φόρος τιμής στις οπτικές μορφές που είναι ικανές να αφηγηθούν αυτή την ιστορία.
Με τα δικά του λόγια: «Λάβαμε προειδοποιητικά μηνύματα από το στρατό του Ισραήλ που μας έλεγαν ότι έπρεπε να εγκαταλείψουμε αμέσως την πόλη της Γάζας, και σε λίγο ξεκίνησαν οι παράφοροι βομβαρδισμοί από τα ισραηλινά πολεμικά αεροσκάφη. Δεν ήθελα να φύγω, ειδικά επειδή είχα ζήσει όλους τους προηγούμενους πολέμους της Γάζας, αλλά ο πόλεμος της 7ης Οκτωβρίου 2023 δεν μοιάζει με κανέναν άλλο πόλεμο στη σύγχρονη εποχή. Μετά από μια μακρά διαμάχη με την οικογένειά μου, ο βάναυσος βομβαρδισμός πλησίαζε όλο και πιο κοντά και αναγκάστηκα – μαζί με τη σύζυγό μου και την οικογένειά μου – να εγκαταλείψουμε τα σπίτια μας μόνο με τα ρούχα που φορούσαμε και μερικά χαρτιά. Κατευθυνθήκαμε προς το Ντέιρ Αλ-Μπαλάχ στη μέση της Λωρίδας της Γάζας και εκτοπιστήκαμε εκεί σε περισσότερα από ένα μέρη. Εκεί έμαθα ότι το σπίτι μου, τα σπίτια της οικογένειάς μου, το στούντιό μου, οι πίνακές που δημιούργησα σε διάστημα τριάντα ετών, τα αγαπημένα μου αναμνηστικά και η γη μου – της οποίας την τύχη ακόμα δεν γνωρίζω – όλα βομβαρδίστηκαν και καταστράφηκαν.
Αλλά οι βομβαρδισμοί, η καταστροφή και η πείνα μας ακολουθούσαν παντού στη Γάζα, μπροστά στα μάτια του κόσμου (κοντινού και μακρινού), χωρίς να κουνήσει κανείς ούτε το δαχτυλάκι του. Οι βομβαρδισμοί, οι δολοφονίες και η καταστροφή ήταν παντού, μέχρι που τελικά καταφέραμε να φύγουμε από τη Γάζα μετά από έξι μήνες βασανιστηρίων. Πήγαμε στην Αίγυπτο με εξαιρετική δυσκολία και περίπλοκο συντονισμό, φτάνοντας στο Κάιρο ως εκτοπισμένοι, αλλά χωρίς να λάβουμε προσωρινή διαμονή από το κράτος. Η Γάζα αντιστέκεται μόνη της στην καταπίεση και φαίνεται ότι η κατάρα του πολέμου μας ακολουθεί, τον λαό της Γάζας, και ο κόσμος μας πολιορκεί, είτε εντός, είτε εκτός Γάζας.
Ήμουν σε κατάθλιψη τους πρώτους μήνες της παραμονής μου στην Αίγυπτο, μη γνωρίζοντας αν θα επέστρεφα στη ζωγραφική αφού έχασα όλα τα έργα τέχνης μου στη Γάζα. Αλλά το ταξίδι της ζωής συνεχίζεται και αποφάσισα να ξαναγεννηθώ. Δεν ξέρω πόσο καιρό θα μείνω στην Αίγυπτο ή αν θα πάω σε άλλη χώρα πριν επιστρέψω στη Γάζα…
Αγαπώ την πατρίδα μου και ταξιδεύει μαζί μου όπου κι αν πάω, ώστε να μπορώ να μεταφέρω το μήνυμά της μέσω των εικαστικών μου έργων στον κόσμο, με την ελπίδα να επιστρέψω και να ξαναχτίσω τη ζωή μου.
Η πατρίδα μου, η Παλαιστίνη, βρίσκεται υπό ισραηλινή κατοχή, αλλά μια μέρα θα απελευθερωθεί και τα δικαιώματα θα επιστρέψουν στους νόμιμους ιδιοκτήτες τους, αν θέλει ο Θεός. Δεν ξέρουμε πού θα μας οδηγήσει το ταξίδι της μοίρας, αλλά θα συνεχιστεί μέχρι τον τελευταίο σταθμό της ζωής μας, και δεν ξέρουμε πού θα είναι αυτός — αλλά ο Θεός ξέρει…”
Ο Bassel Akluk είναι Παλαιστίνιος από το Deir al-Balah της Γάζας. Γεννήθηκε στη Δαμασκό το 1973. Αποφοίτησε με πτυχίο Καλών Τεχνών από το Εθνικό Πανεπιστήμιο An-Najah στη Ναμπλούς και με μεταπτυχιακό δίπλωμα στις Καλές Τέχνες / Τμήμα Γενικής Φωτογραφίας με άριστα από το Πανεπιστήμιο της Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο. Έλαβε επίσης δίπλωμα ανωτέρου επιπέδου στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Al-Aqsa στη Γάζα σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Helwan της Αιγύπτου. Διετέλεσε Διευθυντής Καλών Τεχνών στο Παλαιστινιακό Υπουργείο Πολιτισμού και εργάστηκε ως λέκτορας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Al-Aqsa. Είχε 3 ατομικές εκθέσεις στην Παλαιστίνη και το Ιράν και συμμετείχε σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στις ΗΠΑ, τη Νορβηγία, τη Βενεζουέλα, την Κολομβία, το Ιράν, τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, τη Συρία, την Αίγυπτο, την Τυνησία, την Ιορδανία, τη Ρωσία και την Ισπανία, καθώς και στην Ιερουσαλήμ, τη Δυτική Όχθη και τη Γάζα.
Diana Alhosary, GAZA 2024
ΓΑΖΑ 2024
Τα έργα “Γάζα 2024” αντικατοπτρίζουν την εμπειρία του πολέμου καθ’ όλη τη διάρκεια της αδιάκοπης καταστροφής και εξόντωσης, αντιμετωπίζοντας προκλήσεις που εξελίσσονται κάθε μέρα και κάθε δευτερόλεπτο. Εκφράζουν το μέγεθος της καταστροφής που βίωσε η καλλιτέχνιδα στη Γάζα και πώς αυτή η εικόνα φάνηκε από την εικαστική της ματιά. Η Diana Alhosary χρησιμοποιεί ψηφιακές τεχνικές και τεχνητή νοημοσύνη για να τροποποιήσει εικόνες, χωρίς όμως να παραποιήσει τις σαφείς λεπτομέρειες των επιπτώσεων της καταστροφής.
«Η Γάζα δεν καταστράφηκε απλώς, τα όνειρά μας, οι ελπίδες μας, τα σπίτια μας και όλα όσα είχαμε καταστράφηκαν. Κανείς δεν γλίτωσε από αυτόν τον πόλεμο. Ήταν μια πλημμύρα που σάρωσε τα πάντα».
Η Diana Αlhosary, γεννημένη στη Γάζα το 1988, είναι εικαστικός, εκπαιδεύτρια και καθηγήτρια καλών τεχνών. Εργάζεται επίσης στον τομέα της ψυχολογικής υποστήριξης μέσω της τέχνης με εκπαιδευτικά και πολιτιστικά ιδρύματα όπως τα Ιδρύματα Tamer και Al-Qattan, καθώς και το Save the Children. Εκτός από το επαγγελματικό της έργο, ασχολείται με τη φωτογραφία και το design. Απέκτησε πτυχίο Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Al-Aqsa στη Γάζα το 2010, όπου εργάστηκε ως βοηθός για ένα χρόνο. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια τέχνης για μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Η Νταϊάνα έχει λάβει πολλά πιστοποιητικά επιβράβευσης για την καλλιτεχνική της συμμετοχή σε διάφορους χώρους.
Emad Badwan, LIVE BROADCAST
Zωντανή Μετάδοση
Ο φωτογράφος φεύγει από το χώρο των γυρισμάτων λίγα λεπτά πριν από την ζωντανή μετάδοση για να πάει στην τουαλέτα. Κατά τη διάρκεια της μακράς ουράς των ανυπόμονων και παραπονούμενων ανθρώπων, ο πόλεμος συζητείται από όσους περιμένουν στην ουρά, με πολιτικές, στρατιωτικές και κοινωνικές λεπτομέρειες. Κάποιοι επαινούν τον φωτογράφο, ενώ άλλοι τον επικρίνουν επειδή δεν κάλυψε ένα συγκεκριμένο περιστατικό ή επειδή δεν βρέθηκε σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία κατά τη διάρκεια ενός συγκεκριμένου γεγονότος. Η ένταση και η ανάγκη του φωτογράφου να χρησιμοποιήσει την τουαλέτα συνεχίζονται μέχρι που επιστρέφει απρόθυμα στην ζωντανή μετάδοση για να καλύψει μια συνεχιζόμενη σφαγή.
“Ως καλλιτέχνη, με ωθεί η επιδίωξη να απαθανατίσω την ανεπαίσθητη ομορφιά του συνεχώς εξελισσόμενου κόσμου μας. Ως φωτορεπόρτερ, με ωθεί η επιδίωξη να παρακολουθώ τα γεγονότα. Το καλλιτεχνικό μου όραμα βασίζεται στην πεποίθηση ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να προκαλεί συναισθήματα, να πυροδοτεί τη σκέψη και να προωθεί την ενσυναίσθηση και την κατανόηση μεταξύ των ανθρώπων.
Θυμάμαι να βρίσκω τη γυναίκα μου και τον πατέρα μου να βάζουν φωτιά σε βιβλία και σημειωματάρια για να μπορεί η γυναίκα μου να μαγειρεύει, και εγώ χρησιμοποίησα τους πίνακές μου και τους έκαψα με τα ίδια μου τα χέρια. Έγινε προτεραιότητα για έναν καλλιτέχνη να ζήσει και να προστατεύσει την οικογένειά του παρά να προστατεύσει τον πίνακά του. Η ανάγκη μου ως καλλιτέχνη να ασκώ την τέχνη είναι σαν την ανάγκη των ανθρώπων για νερό.
Η τοποθεσία της ταινίας φιλοξενούσε 60.000 ανθρώπους. Η ζωή μας έγινε μια ατελείωτη ουρά και αναμονή. Πριν από τον πόλεμο, κάθε σπίτι είχε ένα ή δύο μπάνια. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, υπήρχε ένα μπάνιο για κάθε 600 οικογένειες. Λέω στον κόσμο να σταματήσει τις σφαγές και την αιματοχυσία και να μας δώσει μια ευκαιρία να ζήσουμε. Πρέπει να ξεκουραστούμε. Μας έχουν στερήσει την ξεκούραση. Η λύση δεν είναι η αναβολή. Πρέπει να έχουμε μια ευκαιρία να ζήσουμε.”
Ο Emad Badwan, γεννήθηκε στο Deir Al Balah και είναι σκηνοθέτης, φωτορεπόρτερ και φωτογράφος.
Hala Eid Alnaji,
Nazeh’s Lexicon: The Language of Displacement
To Λεξικό του Nazeh: Η Γλώσσα του
“To Λεξικό του Nazeh: Η Γλώσσα του Εκτοπισμού” είναι ένα ταξίδι στο γλωσσικό τοπίο που επινοήθηκε ως απάντηση στον εκτοπισμό των Παλαιστινίων στη Γάζα. Παρουσιάζει μια συλλογή όρων, εκφράσεων και αργκό της καθομιλουμένης που αντικατοπτρίζουν την καθημερινή ζωή κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του εκτοπισμού, βαθιά ριζωμένη στη συλλογική κουλτούρα. Κάθε φράση, πλούσια σε νόημα, περιγράφει μια συγκεκριμένη συνθήκη ή ιστορία, εξασφαλίζοντας τη θέση της στην κοινή μας μνήμη. Αυτές οι εκφράσεις δεν είναι απλώς λέξεις αλλά και δοχεία ιστορίας, που φέρουν κοινό πόνο, ανθεκτικότητα και ελπίδα.
Η έκθεση αφηγείται τις ιστορίες πίσω από αυτούς τους όρους μέσα από τον χαρακτήρα του Nazeh, ο οποίος εμπλέκεται σε μια σειρά εκφραστικών πράξεων εμποτισμένων με νόημα και καθημερινή κουλτούρα. Ο Nazeh κινείται στους χώρους και τα τοπία της πόλης, βασιζόμενος σε τρία συμβολικά στοιχεία για να αντέξει το άγνωστο ταξίδι της εκτόπισης: ένα γερό σχοινί, ένα κλαδί ελιάς και τα ίδια του τα χέρια. Στην καρδιά της έκθεσης βρίσκεται ένας διαδραστικός χάρτης που επανεξετάζει την έννοια της εκτόπισης. Ανακαλεί ζωντανές αφηγήσεις χαραγμένες σε ένα καμένο ξύλινο πάτωμα, εντοπίζοντας μονοπάτια ζωής και θανάτου, ελπίδας και θλίψης. Κάθε νήμα υφαίνει μια αφήγηση και κάθε ιστορία αποτελεί μαρτυρία της Ιστορίας.
Η Hala Eid Alnaji, γεννημένη το 1988 στη Γάζα, είναι αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης και διδακτορική ερευνήτρια στο Πανεπιστήμιο του Westminster στο Λονδίνο. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στην αρχιτεκτονική και δύο χρόνια προηγμένης έρευνας στην αποαποικιοποίηση της αρχιτεκτονικής από το Βασιλικό Ινστιτούτο Τεχνών στη Στοκχόλμη. Η Hala ολοκλήρωσε τις σπουδές της ως επιμελήτρια στο Εργαστήριο Επιμέλειας του Πανεπιστημίου Konstfack στη Στοκχόλμη. Ως επιμελήτρια, η Hala ηγήθηκε της επιμέλειας της έκθεσης Decolonizing Arts and Counter-speculations, η οποία πραγματοποιήθηκε στη Λωρίδα της Γάζας. Επιπλέον, είναι μέλος της Επιτροπής Κριτών για τις Επιχορηγήσεις του Παλαιστινιακού Πολιτιστικού Ταμείου, που διοργανώνονται από το Παλαιστινιακό Υπουργείο Πολιτισμού στη Ραμάλα. Η Hala έχει αποκτήσει επαγγελματική εμπειρία σε διάφορες ΜΚΟ και ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης παγκοσμίως. Έχει εργαστεί ως ερευνήτρια στο Fargfabriken στη Στοκχόλμη, ως επισκέπτρια ερευνήτρια στο Πανεπιστήμιο της Παλαιστίνης στη Γάζα και ως λέκτορας στο Πανεπιστήμιο του Μπράιτον, στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ως αφοσιωμένη ερευνήτρια, η Hala έχει παρουσιάσει και δημοσιεύσει πολλά άρθρα και ερευνητικές εργασίες σε συνέδρια σε όλη την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Το πρώτο της βιβλίο, Scatterers In the Shadow, εκδόθηκε το 2022.
Ghanem Diab Said Al-Den, The Rocket and the Carrot
To Καρότο και η Ρουκέτα
“Αγαπητέ/ή Κύριε/Κυρία,
Γεια σας, είμαι ο Ghanem από τη Γάζα. Μέσα από το καλλιτεχνικό μου έργο και αυτήν την έκθεση, σας προσφέρω ένα καρότο – ένα σύμβολο «τροφής» – ως δώρο για να το γευτείτε με πάθος και αγάπη. Δεν έχει καμία ομοιότητα με το καρότο που συνδέεται με ρουκέτες ή μαστίγια. Δεν έχει κανέναν πολιτικό στόχο.
Είναι μια εξέγερση ενάντια στις αποικιακές πολιτικές που στοχεύουν την ανθρωπιά και την αξιοπρέπειά μας.
Θυμηθείτε, αγαπητέ φίλε,
Αν το καρότο κάποτε συνδεόταν με το μαστίγιο και τώρα με τη ρουκέτα, γίνεται υποτιμητικό.
Είναι μια δωροδοκία βουτηγμένη στην ταπείνωση που δεν μας ταιριάζει, γι’ αυτό απορρίψτε την.
Η ρουκέτα και το καρότο αντιπροσωπεύουν την ιδεολογία της αποικιακής κυριαρχίας:
«Δελτία τροφίμων – Σκηνές – Βοήθεια – Κώδικες».
Σημείωση:
Όποτε βλέπετε το καρότο στα χέρια σας, στο ψυγείο, στην αγορά ή στο τραπέζι σας, θυμηθείτε εμένα και θυμηθείτε το έργο μου Μια προειδοποίηση για την τεράστια διαφορά μεταξύ οφέλους και βλάβης, μεταξύ καλού και κακού, μεταξύ αξιοπρέπειας και ταπείνωσης. Να είστε καλά.”
Μέσα από το έργο του «Το Καρότο και η Ρουκέτα», ο Ghanem Diab Said Al-Den διερευνά τον αντίκτυπο των πολιτικών προοπτικών στις ανθρώπινες εμπειρίες μέσα από ένα κριτικό πρίσμα. Η ρουκέτα συμβολίζει το παλιό μαστίγιο που χρησιμοποιεί ο κατακτητής, το οποίο έχει εξελιχθεί σε ένα πιο καταστροφικό, προηγμένο και καταστροφικό εργαλείο καταπίεσης, συμβολίζοντας τον τεχνολογικό μετασχηματισμό των αποικιακών δυνάμεων. Το καρότο αντιπροσωπεύει τις υποσχέσεις και τα προνόμια που χρησιμοποιούνται ως εργαλεία για να δελεάσουν και να υποτάξουν τους ανθρώπους, συχνά με κενές υποσχέσεις. Το έργο αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο οι Παλαιστίνιοι, παρά τις προσπάθειες να τους δελεάσουν ή να τους ελέγξουν μέσω της βίας, αρνούνται να υποκύψουν στις ατζέντες των αποικιακών δυνάμεων. Το έργο μιμείται τη σχέση μεταξύ πολιτικών εννοιών και υλικών συνθηκών ζωής υπό κατοχή. Μέσα από μια σειρά εγκαταστάσεων και διαφόρων οπτικών στοιχείων, ο Ghanem αποκαλύπτει πώς η τέχνη εμπλέκεται με την καταστροφή σε έναν κόσμο φαινομενικά αδιάφορο και συνεργό με τις αποικιακές πολιτικές, χρησιμοποιώντας την τέχνη ως μέσο διαμαρτυρίας.
“Το Καρότο και η Ρουκέτα ορίζουν την πολιτική στην Παλαιστίνη, το τελευταίο κατεχόμενο κράτος στον κόσμο. Η Ρουκέτα εδώ παίρνει τον ρόλο του μαστίγιου, καθώς είναι πιο βάναυσο και καταστροφικό. Το μαστίγιο, που ήταν το εργαλείο του κατακτητή τη δεκαετία του 1980, έχει τώρα αντικατασταθεί από μια ανελέητη Ρουκέτα. Η Ρουκέτα είναι αμερικανικής και ευρωπαϊκής κατασκευής, η βία της είναι ισραηλινή. Η Ρουκέτα παίρνει τώρα τη θέση του μαστίγιου στην υποδούλωση του αραβικού κόσμου, ο οποίος ζει μόνο με φόβο, κακοποίηση και βία, υπακούοντας σε αμερικανικές και σιωνιστικές εντολές. Ωστόσο, το εμπόδιο ήταν πάντα, και εξακολουθεί να είναι, η Παλαιστίνη και ο λαός της, που αρνούνται να συμμορφωθούν με αυτές τις πολιτικές και επαναστατούν εναντίον τους. Ούτε το μαστίγιο ούτε το καρότο καταφέρνουν να υποτάξουν έναν ελεύθερο λαό υπό κατοχή, αλλά οι αποικιακές πολιτικές επιμένουν στις προσπάθειές τους μέσω πειρασμών, προνομίων και οικονομικών επιχορηγήσεων ή μέσω απειλών και βίας.”
Ο Ghanem Al Den, γεννημένος το 1970 στο στρατόπεδο προσφύγων Al-Bureij στη Γάζα, είναι εικαστικός καλλιτέχνης και ερευνητής στον τομέα των σύγχρονων εικαστικών τεχνών. Έμαθε την τέχνη μέσω της πρακτικής, στη συνέχεια εγγράφηκε στο Πανεπιστήμιο Al-Aqsa και αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών με ειδίκευση στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση. Είναι μέλος της Γενικής Ένωσης Παλαιστινίων Καλλιτεχνών, ιδρυτής και πρόεδρος του Ομίλου Palita Fine Arts, ιδρυτικό μέλος του Ομίλου Juzour Fine Arts, Επίτροπος της Παλαιστίνης και ιδρυτικό μέλος του Ομίλου Basmat Αράβων Καλλιτεχνών Πλαστικών στο Κάιρο. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός της χώρας – Παλαιστίνη, Κάιρο, Ιαπωνία, Αμερική, Μαρόκο, Υεμένη, Τουρκία, κ.ά. Έχει επιβλέψει και επιμεληθεί πολλές εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις σε διάφορα τοπικά ιδρύματα και συλλόγους. Έχει λάβει πολλά τοπικά και διεθνή βραβεία, μετάλλια και πιστοποιητικά επιβράβευσης όλα αυτά τα χρόνια.
Jehad Jarbou, AFTER
Μετά
Αυτή η σειρά έργων ασχολείται με το θέμα της απώλειας συνδέοντας γεγονότα του παρελθόντος και του παρόντος, εστιάζοντας στη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και του περιβάλλοντός τους μέσα από συναισθήματα όπως η θλίψη, η χαρά, η ευτυχία και η απώλεια. Το έργο διερευνά το βαθμό κατανόησής μας για έννοιες που έχουν επιδιώξει να ξεπεράσουν τα επιβεβλημένα όρια. Η έκθεση ξεκινά με το ερώτημα «Τι έρχεται μετά;» για να αποκαλύψει το βάθος της σύνδεσής μας με το παρελθόν στο παρόν. Στερούμενοι κάτι που μας ανήκει – όπως το σπίτι, η γη και η οικογένεια – αυτές οι λέξεις σχηματίζουν ένα δέντρο που κρατά την ταυτότητά μας. Κοιτάμε μπροστά προς το «μετά» των εμπειριών μας: Έχει γίνει το σπίτι ένα απλό όνειρο για τους Παλαιστίνιους εν μέσω συνεχούς εκτοπισμού από την αρχή της ισραηλινής κατοχής; Το έργο εμβαθύνει σε αυτές τις έννοιες και τις επανερμηνεύει δημιουργώντας μια πόλη απαλλαγμένη από τον φόβο του εκτοπισμού και τα αεροπλάνα που κλέβουν τα όνειρά μας.
Η Jehad Jarbou χρησιμοποιεί την τέχνη ως εργαλείο για να αντιμετωπίσει κρίσιμα και προσωπικά θέματα, συχνά με τη μορφή βίντεο, τεκμηριωμένων παραστάσεων και εννοιολογικής φωτογραφίας. Η καλλιτέχνης γράφει στοχασμούς που συνοδεύουν κάθε έργο.
Η Jehad Jarbou είναι μια εικοσιτετράχρονη εικαστική καλλιτέχνης από τη Γάζα. Συμμετείχε στην Έκθεση Καλλιτεχνών της Γάζας στο Παλαιστινιακό Μουσείο το 2024 και κέρδισε την πρώτη θέση στον Διαγωνισμό Imagine Freedom του 2024 στο Wall Hotel στη Βηθλεέμ. Εξασφάλισε επίσης την τρίτη θέση στο Διεθνές Φεστιβάλ Βιντεοτέχνης του 2021 στο Γαλλικό Ινστιτούτο με το The Unknown, το οποίο ασχολείται με το ζήτημα της μετανάστευσης. Η Jehad έχει πολλαπλές συμμετοχές, επιχορηγήσεις και έχει λάβει διεθνή μετεκπαίδευση στις σύγχρονες τέχνες, συμπεριλαμβανομένης μιας καλλιτεχνικής φιλοξενίας με Ιταλούς καλλιτέχνες στο Μιλάνο, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Tamer για την Κοινοτική Εκπαίδευση και την Έκθεση Mediterranean Frequencies. Συμμετείχε επίσης στην έκθεση Built for the Isolated που διοργάνωσε η Διεθνής Επιτροπή του Ερυθρού Σταυρού στα παλαιστινιακά εδάφη το 2023 και έλαβε μια καλλιτεχνική φιλοξενία στο Shababik Workshop το 2022. Η Jehad εργάζεται στο project Mirrors, το οποίο εξερευνά τα σύνορα που σχετίζονται με τη Γάζα ως «φυλακή μέσα σε φυλακή». Ενδιαφέρεται να εξερευνήσει και να αφηγηθεί έννοιες που σχετίζονται με την ταυτότητα, τα σύνορα, τη μνήμη και τις δομές μέσω της τέχνης της. Η Jehad χρησιμοποιεί τη σύγχρονη τέχνη ως εργαλείο για να αντιμετωπίσει αυτά τα θέματα, συμπεριλαμβανομένης της βιντεοτέχνης, της εννοιολογικής φωτογραφίας και των γραπτών στοχασμών.
Ibrahim al Sultan, Dancing with Nature
Χορεύοντας με τη Φύση
Η ομορφιά, ως αφηρημένη ιδέα και μία από τις απόλυτες αξίες, πηγάζει από την ανθρώπινη σχέση με το περιβάλλον και την αλληλεπίδραση με άλλους ανθρώπους, ζώα, φυτά ή ακόμα και ιδέες και σκέψεις άλλων. Αυτό που ένα άτομο αντιλαμβάνεται ως όμορφο από το περιβάλλον του, ενσαρκώνοντας μια απόλυτη αξία, πρέπει να έχει έναν σκοπό ή χρησιμότητα για την ύπαρξή του. Η αξία και η μορφή του συγχωνεύονται για να γίνουν μία οντότητα. Έτσι, όταν αναζητούμε τη χρησιμότητα αυτού που ενσαρκώνει την ομορφιά, ουσιαστικά αναζητούμε τη χρησιμότητα της ίδιας της ομορφιάς.
Ο Al Sultan δημιούργησε μια σειρά εικαστικών έργων αλλά και ποιημάτων που αγγίζουν την καρδιά του ζητήματος της τέχνης σε αυτή τη στιγμή που ορίζεται από τη Γενοκτονία. Το έργο του είναι άμεσο, απόκρυφο και αντιφατικό. Ο Al Sultan διερευνά την ουσία και τη δυνατότητα της ίδιας της ομορφιάς, παρουσιάζοντας μια σειρά φωτογραφιών, ένα ποίημα σε θραύσματα.
«Εδώ ξαπλώνω τώρα μόνος
Μετά από όλες τις προσπάθειές να ξεφύγω από τον εαυτό μου
Βρίσκω τον εαυτό μου να ψάχνει, να χάνεται και να αναρωτιέται: πού βρίσκομαι;!
Μια αιμορραγία έχει πλήξει τη μνήμη μου
Θέλω να ουρλιάξω
Όχι να κλάψω
θέλω να χορέψω
Όχι να χτυπιέμαι στο κρεβάτι μου
Θέλω να αγκαλιάσω τον πατέρα μου
Όχι να αγκαλιάζω τις φωτογραφίες μας
Θέλω να κοιμηθώ, να ονειρευτώ ότι είμαι ακόμα ζωντανός.»
Ο Ibrahim Ali Al Sultan, γεννημένος το 1990 στη Γάζα, είναι Παλαιστίνιος καλλιτέχνης που έγινε γνωστός για τον οραματικό χαρακτήρα της τέχνης του. Η φιλοδοξία του στις τέχνες είναι εμφανής μέσω της ενεργού συμμετοχής του σε πολυάριθμα εργαστήρια και πολιτιστικές δραστηριότητες στη Γάζα. Ο Al Sultan εργάζεται σε διάφορους καλλιτεχνικούς κλάδους, όπως η αφηρημένη τέχνη, η γραφή, η υποκριτική, ο χορός, η μουσική και η γλυπτική. Το 2023, ο Ibrahim συμμετείχε σε ένα εργαστήριο γλυπτικής που πραγματοποιήθηκε από το Κέντρο Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Dar-Alkalema στη Γάζα. Έχει επίσης σημαντική συμβολή στη λογοτεχνία, κυκλοφορώντας πρόσφατα το βιβλίο του Human Identity, μια συλλογή από ποιήματα, δοκίμια και έργα τέχνης του, το οποίο πρόκειται να εκδοθεί στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Μέσα από τις ποικίλες καλλιτεχνικές του προσπάθειες, ο Al Sultan στοχεύει να μεταφέρει ένα μήνυμα ειρήνης και ηρεμίας, ελπίζοντας ότι αυτές οι έννοιες θα βρουν απήχηση και θα εμπνεύσουν την ανθρωπότητα παγκοσμίως.
Lamis Dajani Shawwa, Beyond Watermelon
Πέρα από το Καρπούζι
“Όταν ένας Ισραηλινός αξιωματικός απαγόρευσε στους καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν την παλαιστινιακή σημαία, ένας από αυτούς συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να ζωγραφίσει καρπούζια, αφού έχουν τα ίδια χρώματα. Στον πίνακά μου Πέρα από το Καρπούζι μεταφέρω την ιδέα της αντίστασης. Το καρπούζι έχει το χρώμα της παλαιστινιακής σημαίας. Οι φέτες συμβολίζουν παλαιστινιακές φιγούρες παγιδευμένες σε συρματοπλέγματα. Λόγω του ανθεκτικού δέρματός της, και ανεξάρτητα από τις περιστάσεις, η νέα γενιά κινείται προς την ελευθερία.”
“Το γλυπτό Salam απεικονίζει τη λέξη Ειρήνη στα αραβικά. Είναι κατασκευασμένο από χαραγμένο στιλβωμένο ανοξείδωτο ατσάλι θαλάσσης. Η λέξη ειρήνη υπερβαίνει τη γλωσσική της λειτουργία και γίνεται μια οπτική έκφραση. Ο γραπτός λόγος και το σύμβολο της ειρήνης αλληλοσυνδέονται. Η τέχνη γίνεται μια γέφυρα μεταξύ συνείδησης και συμβολισμού. Είναι ένα κάλεσμα για αναστοχασμό πάνω στην ειρήνη, τόσο την εσωτερική όσο και τη συλλογική.”
Η Lamis Dajani Shawwa είναι Παλαιστίνια εικαστικός καλλιτέχνης και διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων που ζει στην Ελλάδα. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο La Verne (Αθήνα, Ελλάδα) και στη συνέχεια Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων στη Σχολή Σχεδίου Inchbald (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο). Συνέχισε να διδάσκει στο Inchbald για αρκετά χρόνια. Η Lamis εργάστηκε σε έργα εσωτερικής διακόσμησης στο Τορόντο, την Ιερουσαλήμ, το Λονδίνο, τη Δαμασκό και την Αθήνα και τα εικαστικά έργα της εκτέθηκαν στην Ουάσινγκτον, στην Αθήνα και στη Βενετία. Το έργο τέχνης της «Ειρήνη» («Salam»), τμήμα του The Human Bridge project εκτέθηκε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Between Music & Arts 2025 και έχει επιλεγεί για να βυθιστεί στη θάλασσα της Λαμπεντούζα.
Maisara Baroud, I’m Still Alive
Είμαι ακόμα ζωντανός
“Από την αρχή του πολέμου στη Γάζα… στόχος μου ήταν να καταγράψω, μέσα από τα μάτια και τη δουλειά μου, τις λεπτομέρειες του πολέμου. Τα σχέδιά μου έγιναν ένα μήνυμα προς τους φίλους μου, λέγοντάς τους ότι είμαι ακόμα ζωντανός…
Μέσα από το ημερολόγιό μου, κατέγραψα ιστορίες καταστροφής, απώλειας, θανάτου, αδυναμίας, εκτοπισμού, πείνας, πόνου, υπομονής, ανθεκτικότητας και κατάρρευσης… Η κατοχή έχει καταστρέψει καθετί όμορφο στη μικρή μου πόλη, αφήνοντας τα πράγματα παγιδευμένα σε μια παραμορφωμένη μνήμη κάτω από τα ερείπια. Όπως και άλλοι, έχω εκτοπιστεί από τη Γάζα προς τα νότια για δέκατη φορά, πλοηγούμενος στον στενό χώρο σε μια προσπάθεια να ξεφύγω από τον θάνατο, αναζητώντας την χαμένη ασφάλεια και διαφεύγοντας από τη γενοκτονία”.
Ο Μπαρούντ μοιράζεται συστηματικά τα ασπρόμαυρα ημερολόγιά του στις σελίδες του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, δημιουργώντας μια συνεχή έκθεση τεκμηρίωσης και διαμαρτυρίας.
Ο Maisara Baroud είναι εικαστικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Γάζα το 1976. Εργάστηκε ως λέκτορας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Al-Aqsa στη Γάζα. Ο Baroud απέκτησε πτυχίο Καλών Τεχνών από το Εθνικό Πανεπιστήμιο Al-Najah στη Ναμπλούς (1998) και μεταπτυχιακό δίπλωμα Καλών Τεχνών από τη Σχολή Καλών Τεχνών στο Zamalek του Καΐρου (2011). Ο Baroud έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες τοπικές και διεθνείς ομαδικές εκθέσεις στην Παλαιστίνη, τη Γαλλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ιαπωνία, την Ιταλία, τη Ρωσία, τον Καναδά, το Κατάρ, το Κάιρο, την Αλγερία, τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, τον Λίβανο, την Ιορδανία, την Τυνησία, το Κουβέιτ και την Ινδία. Έχει επίσης πραγματοποιήσει έξι ατομικές εκθέσεις: «Rubble» (2021) στο Γαλλικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο στη Γάζα, «Existence» (2021) διαδικτυακή έκθεση στο Art Scoops στον Λίβανο, «Salt Boats» (2019) στη Βηθλεέμ, «White Phosphorus for the Birth of Elia» (2009) στο Κολλέγιο Καλών Τεχνών στο Κάιρο, ακολουθούμενες από εκθέσεις στην Αλγερία και τη Γάζα, «Glimmer Flash» (2009) στην Αλγερία και «Rita and the Rifle» (2004) στη Γάζα.
Mary Ann Jaraisy, Tiles Of Mass Construction
Πλακάκια Μαζικής Οικοδομής
Οι Παλαιστίνιοι παρήγαγαν και χρησιμοποιούσαν χειροποίητα πλακάκια τόσο σε ιδιωτικούς, όσο και σε δημόσιους χώρους. Είχαν χρηστική, όσο και διακοσμητική αξία στις παλαιστινιακές πόλεις κοντά στη θάλασσα, προστατεύοντας από την υγρασία και το αλάτι. Χρησιμοποιούνταν σε δάπεδα, κουζίνες, μπάνια, ακόμη και στους εξωτερικούς τοίχους, σε εστιατόρια, σε βρύσες και δημόσια λουτρά. Συμβόλιζαν την αντοχή, την προστασία, την ομορφιά.
Σήμερα, η Λωρίδα της Γάζας έχει μείνει με 42 εκατομμύρια τόνους ερειπίων και η καταστροφή αυξάνεται. Η δημιουργικότητα χρησιμοποιείται στη Γάζα για τον βομβαρδισμό της με νέα μέσα μαζικής καταστροφής για την εξόντωση χιλιάδων ανθρώπων, κυρίως παιδιών και για τον έλεγχό της. Οικοδομικά τετράγωνα, παράθυρα, πόρτες, οροφές και πλακάκια καλύπτουν χιλιάδες πτώματα που δεν έχουν ανακαλυφθεί. Με κάθε θρυμματισμένο κεραμίδι και διαλυμένη στέγη, ιστορίες και όνειρα καταστρέφονται, αφήνοντας έναν παρατεταμένο πόνο που αντηχεί μέσα από τα ερείπια. Αλλά οι άνθρωποι, τα ζώα και η φύση είναι όλα μέρος της ζωής και η ζωή έχει την τάση να νικάει τον θάνατο. Τα κεραμικά πλακάκια της Mary Ann περιέχουν εργαλεία ελέγχου, βασανιστηρίων, βίας και πολέμου με θραύσματα ανθεκτικότητας, ελπίδας και ομορφιάς. Η ζωή πάνω από τον θάνατο.
“Η αραβική τυπογραφία, τα πολιτιστικά μοτίβα και η παλαιστινιακή κληρονομιά αποτελούν πηγή έμπνευσης, δύναμης και χαράς για μένα.
Είμαι Παλαιστίνια σχεδιάστρια και κεραμίστρια. Μεγάλωσα στην Παλαιστίνη και μετακόμισα στο Άμστερνταμ το 2016. Αφού σπούδασα στην Kleiacademie στο Άμστερνταμ, το πάθος μου βρήκε μια νέα εστία. Η κεραμική έβαλε νέα φωτιά.
Άρχισα να αναπτύσσω τα δικά μου χαρακτηριστικά κεραμικά. Σύγχρονα κομμάτια που αποτελούν μια συγχώνευση παραδόσεων και ιστοριών.
Αυτή τη στιγμή εργάζομαι σε ένα κοινόχρηστο στούντιο στην πόλη Χάαρλεμ για να δημιουργήσω τα έργα του brand μου “Ballet Teen” που σημαίνει “Υγρός πηλός” στα αραβικά.
Όταν δεν εργάζομαι με κεραμικά, ασχολούμαι με την κοινωνική καινοτομία. Είμαι συνιδρύτρια της “The Hummus Academy”. Μιας δεξαμενής σκέψης αφιερωμένης στην αποαποικιοποίηση των ιθαγενών κουζινών, δημιουργώντας χώρους για αυθεντικές και ηθικές αφηγήσεις που γεφυρώνουν ιστορίες και μέλλοντα μέσω εμπειριών και προϊόντων.”
Motaz Naim, WHAT REMAINS FOR US
Τι απέμεινε για μας
Οι πίνακες του Motaz Naim πριν τον πόλεμο επαινέθηκαν για τη δεξιοτεχνική απεικόνιση του χρώματος στο χώρο, παρουσιάζοντας την ομορφιά της Παλαιστίνης και της Γάζας. Αποτελούσαν απόδειξη της ομορφιάς της ανθεκτικότητας ενός λαού υπό πολιορκία και πόλεμο. Ωστόσο, πολλοί από τους πίνακές του, όπως και τα τοπία που απεικόνισε, έχουν καταστραφεί. Η εμπειρία του από τη Γενοκτονία έχει αλλάξει ριζικά την προσέγγισή του στην οπτική αναπαράσταση και τη ζωγραφική.
Οι πίνακες που δημιουργεί ο Naim για την Μπιενάλε αντικατοπτρίζουν τον μετασχηματισμό του αρχικού του θέματος, που χαρακτηρίζεται από την πλήρη απουσία χρώματος. Αντίθετα, περιβάλλουν τον θεατή σε ένα τοπίο όπου τα χρώματα βρίσκονται αδρανή κάτω από ανήσυχες κινήσεις, παρουσιάζοντας μια οπτικοποίηση του εσωτερικού χώρου και χρόνου. Έχει αναδυθεί μια νέα μορφή εξπρεσιονισμού και αφαίρεσης, που χαρακτηρίζεται από έντονες πινελιές και σκούρα χρώματα που αναπαριστούν το χάος και τη θλίψη. Η τεχνική του παρουσιάζει τις λεπτομέρειες με θολό τρόπο, για να αντικατοπτρίσει την αταξία που προκλήθηκε από τον πόλεμο. Το έργο του Naim απεικονίζει την τεράστια καταστροφή στη Γάζα που προκλήθηκε από τον πόλεμο, αποτυπώνοντας την ανθρωπιστική καταστροφή και τη βαθιά της επίδραση στις ζωές και τη συλλογική μνήμη. Είναι ένα μήνυμα για ειρήνη και δικαιοσύνη μετά την ολοκληρωτική καταστροφή.
Ο Motaz Naim, Παλαιστίνιος, γεννημένος το 1973 στη Δαμασκό της Συρίας, απέκτησε πτυχίο από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Δαμασκού το 1997. Έχει πραγματοποιήσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις στη Συρία, την Παλαιστίνη και τα ΗΑΕ και συμμετέχει τακτικά σε καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Οι πίνακες του Naim αντανακλούν τις προσωπικές και ακαδημαϊκές του εμπειρίες, συνδυάζοντας τον εξπρεσιονισμό και την αφαίρεση εμπνευσμένα από την παλαιστινιακή φύση και μνήμη. Χρησιμοποιεί μια συγκρατημένη χρωματική παλέτα για να απεικονίσει την παλαιστινιακή πραγματικότητα, με οπτικές δηλώσεις που συνδυάζουν τη μνήμη και τη νεωτερικότητα. Επί του παρόντος, ο Naim διδάσκει τέχνη στο Κολλέγιο Khan Younis, ενώ είναι εκτοπισμένος στην Αίγυπτο.
Khaled ibrahim Hussein, I WILL MISS YOU DEEPLY
Θα μου λείψεις απίστευτα
Ζώντας σε καθεστώς εξορίας, με ελάχιστη πρόσβαση σε υλικά, ο Khaled Ibrahim Hussein χρησιμοποιεί πηλό φτιαγμένο από λάσπη, ο οποίος είναι εύκολος να παραχθεί και είναι επαναχρησιμοποιήσιμος και ανακυκλώσιμος. Αυτό το υλικό φέρει τον δικό του συμβολισμό: αυτό το είδος πηλού συνδέεται στενά με τους πρόσφυγες και όσους έχουν πληγεί από τον πόλεμο, καθώς είναι απαραίτητο για την κατασκευή σομπών και τζακιών.
Το έργο του, I Will Miss You Deeply, ενσωματώνει την εφήμερη φύση του πηλού: κάθε πολύτιμο γλυπτό, φτιαγμένο με τόση αγάπη και φροντίδα, ευαίσθητο μέχρι τελειότητας, καταστρέφεται κατά την ολοκλήρωσή του και την τεκμηρίωσή του στο περιβάλλον του. Η διαδικασία στο σύνολό της αποτελεί το έργο, συμπεριλαμβανομένης της επιστροφής του γλυπτού στη γη και της τελικής του μεταμόρφωσης σε ένα άλλο έργο. Η εικόνα του γλυπτού στο περιβάλλον του δεν είναι το έργο τέχνης, αφού η καταστροφή του γλυπτού, η επιστροφή του στη γη, για να μεταμορφωθεί στη συνέχεια σε ένα άλλο έργο, δεν αποτυπώνεται στην εικόνα. Όπως ακριβώς είμαστε, ίσως, απλώς μια εικόνα του εαυτού μας πριν επιστρέψουμε στη γη.
Η καταστροφή έγινε μέρος της δημιουργικής πράξης του Hussein, αφότου μεγάλο μέρος του καλλιτεχνικού του έργου καταστράφηκε όταν το σπίτι και το στούντιό του βομβαρδίστηκαν.
“Έτσι, πρέπει να καταγράψω την τρέχουσα δουλειά μου από μια διαφορετική οπτική γωνία. Έχω επίσης την ευκαιρία να διαφοροποιήσω τις έννοιές μου και να τις συνδέσω με τα μέρη που ζω, όπως η θάλασσα, οι σκηνές, τα κατεστραμμένα σπίτια και άλλες φρικαλεότητες του πολέμου. Μέσα από αυτά τα «γλυπτά», εκφράζω την ευθραυστότητα τόσο του σώματος όσο και του νου, την απώλεια του οικείου περιβάλλοντος, το συναίσθημα της αναγκαστικής εγκατάλειψης, κουβαλώντας τον πόνο της απώλειας και τη συνεχή αίσθηση ότι βρίσκομαι υπό επιτήρηση”.
Η έρευνα του Hussein ξεκίνησε ως απάντηση στη Μεγάλη Πορεία της Επιστροφής (2018 έως 2019), διαδηλώσεις που οδήγησαν σε έναν συντριπτικό αριθμό ακρωτηριασμών. Το έργο του εμβάθυνε στις σωματικές και ψυχολογικές εμπειρίες των ακρωτηριασμένων και στις επιπτώσεις τους στην κοινωνία και στις οικογένειές τους. Τα γλυπτά μερών του σώματος απέκτησαν μια εντελώς διαφορετική σημασία σε αυτό το πλαίσιο. Η καλλιτεχνική μορφή φαινόταν να περιέχει όχι τόσο αναπαραστάσεις μορφών ζωής, αλλά απουσίας, απώλειας, αποξένωσης και διαφυγής.
Η εξέλιξη του έργου του Hussein πήρε μια ακόμη πιο αξιοσημείωτη τροπή μπροστά στις φρικαλεότητες αυτού του πολέμου. Μια εξέλιξη που αγγίζει τα βάθη της ίδιας της τέχνης. Τι υπάρχει να εκτιμήσει κανείς στην τέχνη, εν μέσω απόλυτης βαρβαρότητας; Πώς μπορεί η τέχνη να υπάρχει κατά τη διάρκεια ή μετά τη γενοκτονία; Η ένταση αυτών των ερωτημάτων και η αδυναμία αφομοίωσης αυτής της πραγματικότητας έχουν οδηγήσει στην εφεύρεση μιας άυλης γλυπτικής μορφής.
Εικαστικός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1975 στη Ράφα της Γάζας, ο Khaled Hussein αποφοίτησε με πτυχίο στην καλλιτεχνική εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Αλ-Άκσα το 1999. Έκτοτε, έχει γίνει ενεργό μέλος της παλαιστινιακής καλλιτεχνικής σκηνής, τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως ιδρυτικό μέλος της Kayan Contemporary Arts Group. Ο Khaled Hussein έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις, όπως οι Colors from Gaza στο Walled-Off Hotel στη Βηθλεέμ το 2022, Gift Gallery στο Ίδρυμα Αλ-Μαμάλ το 2021, Qalandia International στην Shababeek Gallery στη Γάζα το 2018, Song of Stone στο YMCA το 2017 και On Jerusalem Road στην Roots Gallery στη Γάζα το 2016. Ο Khaled Hussein έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλά εργαστήρια και εκδηλώσεις τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Liza Madi, Digital Shards. A Distorted Truth
Ψηφιακά Θραύσματα. Μια Παραμορφωμένη Αλήθεια
Το “Ψηφιακά Θραύσματα, Μια Παραμορφωμένη Αλήθεια” εξετάζει το ρόλο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης στη Γενοκτονία. Η Madi αμφισβητεί τη σχέση μεταξύ της πραγματικότητας και της “εικονικής πραγματικότητας” που βλέπουμε στις οθόνες μας. Έχουν γίνει τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μεγαλύτερα από τον ίδιο τον πόλεμο; Ενώ σπάνε τα εμπόδια καθιστώντας τις πληροφορίες προσβάσιμες σε ολόκληρο τον κόσμο, μήπως κάτι χάνεται στη μετάφραση; Πώς επηρεάζουν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης κατά τη διάρκεια του πολέμου όσους ζουν τη σύγκρουση και όσους βρίσκονται σε άλλα μέρη του κόσμου – είτε τους αφορά είτε όχι;
Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και οι εικόνες τους είναι ένας κόσμος από μόνα τους, ένα πλέγμα δυνάμεων και παικτών. Ποια είναι η επίδραση αυτής της εικονικής πραγματικότητας στους ανθρώπους που δημιουργούν τον ίδιο τον πόλεμο; Με άλλα λόγια, πώς επηρεάζουν αυτές οι εικόνες τους ανθρώπους, τις κυβερνήσεις και τους αρμόδιους διεθνείς θεσμούς; Μπορούν αυτές οι εικόνες να γίνουν κατανοητές ως ψυχολογικός πόλεμος; Η Madi αντιπαραβάλλει την πραγματικότητα με τις παραμορφωμένες αφηγήσεις και αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογία και η ροή των πληροφοριών έχουν διαμορφώσει τις αντιλήψεις για τις συγκρούσεις, ιδιαίτερα στην Παλαιστίνη.
Ένα τελευταίο έργο, που θυμίζει τα έργα Boite-en-Valise και The Green Box του Duchamp, είναι μια βαλίτσα γεμάτη με αποκόμματα εικόνων, tweets και αναρτήσεων από άτομα που τις κοινοποίησαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Αναφέρεται στην ευκολία με την οποία οι πληροφορίες ταξιδεύουν στον έξω κόσμο, σε αντίθεση με τις δυσκολίες του αναγκαστικού εκτοπισμού, ενώ ταυτόχρονα καθιστά δυνατή την κοινοποίηση της αλήθειας στους ανθρώπους – πολλοί από τους οποίους δεν είχαν ακούσει ποτέ πριν για την Παλαιστίνη- για τη Γάζα, για την παλαιστινιακή ταυτότητα, τον σκοπό της και την ιστορία που ο εχθρός επιδιώκει να σβήσει.
Η Liza Madi, γεννημένη το 1993 στη Γάζα, είναι εικαστική καλλιτέχνης και διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων. Απέκτησε δίπλωμα στις τέχνες και τη χειροτεχνία από το Πανεπιστημιακό Κολλέγιο Εφαρμοσμένων Επιστημών στη Γάζα και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στον εσωτερικό σχεδιασμό από το Πανεπιστήμιο Al-Aqsa στη Γάζα. Έχει συνεργαστεί με το Ινστιτούτο Κοινοτικής Εκπαίδευσης Tamer ως συντονίστρια και εκπαιδεύτρια τέχνης για παιδιά. Έχει συμμετάσχει σε πολλά μαθήματα και εργαστήρια τέχνης και έχει προσφέρει εθελοντικά τις υπηρεσίες της σε διάφορες καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες. Η Madi έχει παρουσιάσει το έργο της σε τοπικές και διεθνείς ομαδικές εκθέσεις. Μερικές πρόσφατες εκθέσεις περιλαμβάνουν τη «Διεθνές Αεροδρόμιο της Γάζας» με το Ινστιτούτο Κοινοτικής Εκπαίδευσης Tamer στο Γαλλικό Ινστιτούτο στη Γάζα, «Αγάπη και Πόλεμος» στην Ουάσινγκτον και «Κληρονομιά μας Είναι η Ταυτότητά μας» στη Μπέιτ Λαχία της Γάζας.
Maysa Yousef, AMAN (SAFETY)
AMAN (Ασφάλεια)
Το έργο της Maysa Yousef στοχεύει στην καταγραφή και διατήρηση της πολιτιστικής και εθνικής κληρονομιάς που την περιβάλλει, αντιστεκόμενη στη διαγραφή. Λειτουργεί ως μαρτυρία και υπενθύμιση των συλλογικών εμπειριών και της συνεχούς απώλειας που υπέστη ο λαός της. Τα έργα τέχνης της δημιουργούνται στο στούντιό της, ένα μικρό δωμάτιο και ένα προσωπικό καταφύγιο εξοπλισμένο για καλλιτεχνική παραγωγή, το οποίο καταστράφηκε ολοσχερώς κατά τον εκτοπισμό της. Για την Μπιενάλε της Γάζας, δημιούργησε μεσαίου και μικρού μεγέθους έργα τέχνης λόγω της έλλειψης υλικών όπως πινέλα, χρώματα και καμβάδες, χρησιμοποιώντας χαρτί και χαρτόνι. Το κολάζ ή η τέχνη της κοπής και της επικόλλησης, είναι το καταλληλότερο μέσο δεδομένης της τρέχουσας έλλειψης καλλιτεχνικών εργαλείων και πρώτων υλών.
Η Maysa Yousef, γεννημένη το 1984, στο στρατόπεδο προσφύγων Al-Shati στη Γάζα, κατέχει Ανώτερο Δίπλωμα Νοσηλευτικής από τις Στρατιωτικές Ιατρικές Υπηρεσίες (2002-2005) και εργάστηκε στο Νοσοκομείο Balsam για τις Στρατιωτικές Ιατρικές Υπηρεσίες. Επιπλέον, απέκτησε πτυχίο Καλών Τεχνών – Φωτογραφίας από το Πανεπιστήμιο Al-Aqsa (2006-2010). Τα έργα τέχνης της ανήκουν στη σχολή του Μαγικού Ρεαλισμού και εκτελούνται μέσω της τέχνης κολάζ, ενός στυλ που έχει αναπτύξει συνεχώς από την αρχή της καλλιτεχνικής της καριέρας, πειραματιζόμενη με μοναδικά υλικά για να δώσει στα έργα της μια ξεχωριστή πινελιά και υπογραφή. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα εργαστήρια σύγχρονης τέχνης όπως το Talent Development for Youth, το Art Spring, το Artists for Palestine, το Al-Ilmi Vault και έχει συνεισφέρει σε αρκετές τοιχογραφίες, όπως τα Traces of War, Fighting Corruption, Human Rights Day, Women’s International Day, National Unity, Prisoners’ Day και Nakba Day. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε τοπικές και διεθνείς εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένου του Διεθνούς Φεστιβάλ Milad, σε συνεργασία με τον Όμιλο Eltiqa, το Γαλλικό Πολιτιστικό Κέντρο, τον Σύνδεσμο Πολιτισμού και Ελεύθερης Σκέψης στη Γάζα και το Πολιτιστικό Κέντρο Khalil Sakakini στη Ραμάλα. Είναι μέλος του Συνδέσμου Παλαιστινίων Καλλιτεχνών στην Ευρώπη και του Συνδέσμου Καλλιτεχνών στο Μαρόκο.
Ola al Sherif, “SHADIDAH”
Η Ola al Sherif δημιουργεί μια απογραφή συναισθημάτων βασισμένη στις εμπειρίες της από τον πόλεμο στη Γάζα. Κάθε συναίσθημα αναπαριστάται από ένα έργο, ενώ κάθε έργο παίρνει μια υλική μορφή που εκπλήσσει. Όταν οι λέξεις αποτυγχάνουν, όταν το διεθνές δίκαιο αποτυγχάνει, φαίνεται ότι η πραγματικότητα ανήκει σε όποιον την αρπάξει. Το έργο της Ola al Sherif θυμίζει τις ρηξικέλευθες παρεμβάσεις των readymades του Ντυσάν και του εμβληματικού γλυπτού Arte Povera του Κλάες Όλντενμπουργκ, αλλά προσαρμοσμένο στις πραγματικότητες του σημερινού κόσμου μας.
Τι συμβαίνει στο σώμα κατά την πράξη της αντίστασης; Με άλλα λόγια, πώς βιώνει και εφαρμόζει το σώμα την αντίσταση; Πράγματι, σε όλη τη διάρκεια αυτού του πολέμου, ο λαός της Γάζας έχει αναγκαστεί να επανεξετάσει τόσες πολλές βασικές και θεμελιώδεις πτυχές της ανθρώπινης ζωής. Από τη σχέση του σώματος με το νερό, μέχρι τον αδιανόητο ήχο των F-16 από πάνω και τον ασταμάτητο ήχο των drones, όταν η σχέση με τις αισθήσεις μας μεταβάλλεται με τέτοιο τρόπο, τα στοιχεία της καθημερινής ζωής γίνονται μνημειώδεις στιγμές. Οι αισθητικές παρεμβάσεις της al Sherif μας επιτρέπουν να βιώσουμε τις «αόρατες» πραγματικότητες που κρύβονται στην καθημερινή ζωή σαν να ήταν τόσο διαυγείς όσο η μέρα. Δεν υπάρχει ένα αντικείμενο έξω από τη ζωτικότητα της ζωής. Εδώ, η τέχνη φτάνει σε μια ουσία: αυτό που φαίνεται να είναι ένα καθημερινό αντικείμενο, ξεχωριστό από το σώμα και τη ζωή μας, μεταμορφώνεται σε μια έκφραση της ζωτικής δύναμης της ζωής. Ο Marcel Duchamp στριφογυρίζει στον τάφο του με δέος.
Η Ola al Sherif, γεννημένη το 1996 στη Γάζα, είναι σαουδαραβικής καταγωγής και κατοικεί σήμερα στο Άμπου Ντάμπι. Ανέπτυξε πάθος για την τέχνη από μικρή ηλικία, όντας το ταλαντούχο παιδί της τάξης της. Παρά την επιθυμία της οικογένειάς της να γίνει γιατρός ή δικηγόρος, η Όλα επέμεινε να σπουδάσει τέχνη και εγγράφηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Δαμασκού το 2014. Έχει παρουσιάσει την τέχνη της από μικρή ηλικία και συμμετείχε σε τοπικές και διεθνείς εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης Hands of Peace το 2015. Μετά την αποφοίτησή της το 2018, εργάστηκε ως καθηγήτρια τέχνης στη Γάζα και αργότερα μεταπήδησε στον κλάδο της ομορφιάς, ανοίγοντας το δικό της οίκο ομορφιάς το 2021. Το έργο της έχει επηρεαστεί βαθιά από τον πόλεμο στη Γάζα, κατά τη διάρκεια του οποίου έχασε πολλά από τα έργα τέχνης της. Αυτή τη στιγμή ζωγραφίζει στο Κατάρ.
Osama Naqqa Hussein, Scenes
Σκηνές
Τα ψηφιακά σχέδια του Osama Hussein αντανακλούν εσωτερική διαπάλη και τη σωματική και ψυχολογική εξάντληση που προκαλεί ο πόλεμος. Χρησιμοποιεί το παραμορφωμένο ανθρώπινο σώμα ως οπτικό εργαλείο για να εκφράσει συναισθήματα απομόνωσης, άγχους και αποσύνδεσης από την πραγματικότητα. Μέσα από τεταμένες και μπερδεμένες γραμμές, προσπαθεί να δημιουργήσει έναν χώρο για διάλογο μεταξύ του έργου τέχνης και του θεατή, επιτρέποντάς του να νιώσει τον πόνο και το συναισθηματικό βάρος που ενσωματώνονται στις απεικονιζόμενες φιγούρες.
Γεννημένος το 1996 ο Osama Naqqa Hussein είναι εικαστικός καλλιτέχνης από το Χαν Γιουνίς της Γάζας. Το έργο του εξερευνά τη γλώσσα του σώματος και τις εσωτερικές συγκρούσεις, στοχεύοντας σε μια μεταμορφωτική αλλαγή μέσω της τέχνης. Προσκαλεί τους θεατές να νιώσουν κάθε γραμμή και λεπτομέρεια αντί να βλέπουν απλώς μια καδραρισμένη εικόνα σε έναν τοίχο. Ο Οσάμα έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες διεθνείς εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας ατομικής έκθεσης, με τίτλο «Ιστορίες από τη Γάζα» στο Μπαχρέιν, καθώς και σε εκθέσεις σε μουσεία και γκαλερί στο Μεξικό, την Ιταλία, τον Καναδά και τη Γαλλία.
Rasha Alrayes, LIFELINE
Γραμμή Ζωής
Η Rasha Alrayes είναι μια νεαρή καλλιτέχνιδα που ασχολείται με ένα τεράστιο θέμα – την αλληλεγγύη και την υποστήριξη των μεγάλων χωρών στους γενοκτονικούς πολέμους του Ισραήλ στην Παλαιστίνη. Στην αρχή του πολέμου, η Alrayes δημιούργησε έναν πίνακα, την Πολιορκία, για να αφηγηθεί αυτήν την ιστορία. Ο πίνακας προέκυψε ως απάντηση στην πρώτη σφαγή που έλαβε χώρα στη Γάζα κατά τη διάρκεια αυτής της γενοκτονίας και ο κόσμος δεν αντέδρασε. Κανείς δεν σταμάτησε αυτήν τη σφαγή. Αντίθετα, αυτές οι χώρες συνέχισαν να την υποστηρίζουν. Η κατοχή δεν σταμάτησε στη δολοφονία και την εξόντωση της Γάζας. Συνέχισε την κτηνωδία της στα υπόλοιπα παλαιστινιακά εδάφη, εξοντώνοντας τον παλαιστινιακό λαό, είτε στη Δυτική Όχθη, στα εδάφη του 1948, είτε στη Γάζα. Η κατοχή εξακολουθεί να κάνει ό,τι θέλει.
Κατά τη διάρκεια πολλαπλών εκτοπισμών, πήρε τον πίνακα μαζί της καθώς συνέχιζε να τον επεξεργάζεται και να εργάζεται πάνω σε αυτόν. Αρνήθηκε να τον αφήσει. Στη συνέχεια, τον Ιούλιο, αυτή και η οικογένειά της εκτοπίστηκαν ξανά και αναγκάστηκε να αφήσει τον πίνακα στο οικογενειακό της σπίτι στη Βόρεια Γάζα, το οποίο δεν μπορεί πλέον να προσεγγίσει. Από τη στιγμή που άφησε αυτόν τον πίνακα στο σπίτι της, η Alrayes αρνήθηκε να δημιουργήσει άλλο έργο και αντ’ αυτού το κρατάει συνέχεια στο μυαλό της, ανασχεδιάζοντάς το για να εκτεθεί στον κόσμο. Το ζήτημα του χαμένου πίνακα, η αναδημιουργία του και η άρνησή της να δημιουργήσει ένα νέο έργο εκτός από αυτό αποτελεί τη βάση της έκθεσής της. Αφηγούμενη τις πολλαπλές ιστορίες που περιέχονται σε αυτόν τον χαμένο πίνακα, η έκθεσή της επικεντρώνεται σε μια καλλιτέχνιδα που αρνείται να δημιουργήσει τέχνη με τους όρους ενός κόσμου που συνωμοτεί ενάντια στη ζωή της. Το κλουβί έχει μια πόρτα που δεν θα παραμείνει κλειστή για πάντα.
Η Rasha Alrayes είναι φοιτήτρια καλών τεχνών, η οποία είχε λίγες μόνο ώρες μέχρι την αποφοίτησή της, όταν η σχολή της βομβαρδίστηκε! Κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών σπουδών της, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Qattan για φοιτητές, ξεκίνησε πολλές πρωτοβουλίες για να δώσει ζωή στην πανεπιστημιούπολη. Αυτές οι δραστηριότητες επικεντρώνονται στην τέχνη. Διεξήγαγε καλλιτεχνικές δραστηριότητες για παιδιά κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού πριν από τον πόλεμο και κατά τη διάρκεια του πολέμου άνοιξε ένα ίδρυμα εκπαίδευσης για παιδιά και ξεκίνησε πολλές καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες γι’ αυτά. Σήμερα συμμετέχει σε πρωτοβουλίες που προωθούν την ψυχοθεραπεία μέσω της τέχνης.
Ruba Mahmoud Hassan, Trapped Breaths
Παγιδευμένες Αναπνοές
Οι πίνακες της Ruba Mahmoud Hassan προσεγγίζουν την αναπαράσταση του συναισθηματικού πόνου με αυξημένη ευαισθησία, επιτρέποντας στην εικονοποιία να εισέλθει στο βασίλειο της ποίησης. Κάθε πίνακας είναι ένα σιωπηλό τραγούδι που προσπαθεί να συγκρατήσει τη θλίψη της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου από μαρτυρικό θάνατο.
Υπάρχει ένας σιωπηλός πόνος και θλίψη που καίει ήσυχα την καρδιά, καθώς και σοκ και μοναξιά – συναισθήματα που δεν μπορούν να αποτυπωθούν από την κάμερα και συχνά παραβλέπονται από τα μέσα ενημέρωσης, τα οποία εστιάζουν σε διαμελισμένα σώματα σαν να ήταν απλές κούκλες, παραμελώντας τον πραγματικό ανθρώπινο πόνο και τους αγαπημένους που έμειναν πίσω.
Το παλαιστινιακό σύμβολο του άνθους της παπαρούνας (hanoun) εισέρχεται στο έργο της, καθώς έχει γίνει ένα πανταχού παρόν σύμβολο μαρτυρίου στην Παλαιστίνη. Η ιστορία πίσω από την παπαρούνα είναι πως λέγεται ότι φύτρωσε από το αίμα των θυμάτων του Πέρση βασιλιά Χοσρόη και στην Παλαιστίνη ανθίζει ετησίως ως σύμβολο του αίματος των μαρτύρων που πέθαναν σε αυτήν τη γη.
Η Ruba Mahmoud Hassan, γεννημένη το 1996 είναι καλλιτέχνιδα και οδοντίατρος. Έχει συμμετάσχει σε δύο εκθέσεις. Κατάγεται από το Μπέιτ Χανούν στα βόρεια σύνορα της Λωρίδας της Γάζας και έχει εκτοπιστεί έξι φορές κατά τη διάρκεια του πολέμου, καταλήγοντας τελικά στο Κάιρο. Άφησε τα πάντα πίσω της και όλα τα έργα της χάθηκαν στη Γάζα.
Sohail Salem, A CALL FOR HELP
Κραυγή Βοήθειας
“Κάθε μέρα, μια ιστορία ή ένα παραμύθι με εμπνέει να δημιουργήσω ένα ή περισσότερα σχέδια. Ποτέ δεν σχεδίασα να αρέσουν αυτές οι ζωγραφιές στους φίλους μου ή να μοιραστούν τις δικές τους ιστορίες μαζί μου. Το πρώτο μου σχέδιο ήταν το λουλούδι της βιολέτας, που ζήτησε από την ευγενική νεράιδα να μεταμορφωθεί σε τριαντάφυλλο, εμπνευσμένη από την ιστορία της φιλόδοξης βιολέτας του Χαλίλ Γκιμπράν. Με θάρρος, έκανε κάτι που οι αδελφές της βιολέτες δεν τόλμησαν να κάνουν. Είναι η βιολέτα που δεν έδωσε σημασία στην απογοήτευση ή τον φόβο.
Δεν κατέφυγα αρχικά προς τα νότια στις αρχές του πολέμου, παρά τον έντονο κίνδυνο, αλλά ο Στρατός με συνέλαβε κατά την εισβολή στον τόπο κατοικίας μου στην πόλη της Γάζας – τη νότια γειτονιά Ριμάλ. Με χώρισαν από την οικογένειά μου και τους ανάγκασαν να καταφύγουν στο Ντέιρ αλ-Μπαλάχ με τα πόδια. Αυτό συνέβη στις 18 Ιανουαρίου 2025, 105 ημέρες μετά την έναρξη του πολέμου. Οι στρατιώτες με ανέκριναν, ενώ τα χέρια μου ήταν αλυσοδεμένα και τα μάτια μου δεμένα, και έγραψαν ένα γράμμα στα εβραϊκά στο μέτωπό μου. Όσοι κρατούνταν μαζί μου αναρωτιούνταν ψιθυριστά για τη σημασία αυτής της πράξης και αν ο στρατός θα με σκότωνε πρώτο. Μετά από ώρες ανάκρισης, με άφησαν ελεύθερο και περπάτησα για περίπου 7 ώρες για να φτάσω στο Ντέιρ αλ-Μπαλάχ. Την επόμενη μέρα, αφού έψαξα χωρίς κανένα στοιχείο ή επαφή, κατάφερα να βρω την οικογένειά μου.”
Ο Salem έχει γεμίσει σχολικά τετράδια με σκίτσα καθ’ όλη τη διάρκεια της γενοκτονίας δημιουργώντας εκατοντάδες και εκατοντάδες έργα. Τα ίδια τα τετράδια είναι μια μαρτυρία για κάτι που δεν μπορεί εύκολα κανείς να περιγράψει ή να αρνηθεί.
“Τα σκίτσα μου είναι γρήγορα – δεν υπάρχει χώρος για ηρεμία. Πιστεύω ότι η τέχνη δημιουργείται μέσα στις συνθήκες της. Είναι κάτι περισσότερο από το να βάζεις χρώμα σε κενές επιφάνειες. Είναι μια κατάσταση συσσωρευμένων συναισθημάτων – μια μικρογραφία της πραγματικότητάς μου, των ελπίδων μου, του πόνου μου και των ονείρων μου”.
Ο Sohail Salem γεννήθηκε στην Παλαιστίνη, στη Γάζα τον Δεκέμβριο του 1974 και έλαβε πτυχίο Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Al-Aqsa το 1999. Διδάσκει τέχνη στο Πανεπιστήμιο Al-Aqsa, στη Σχολή Καλών Τεχνών. Είναι συνιδρυτής του Ομίλου Σύγχρονων Τεχνών Eltiqa. Συμμετείχε σε προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών στο Αμμάν, στο «September Summer Academy for arts» Darat Al Funun, Ίδρυμα Khalid Shoman, υπό την επίβλεψη του καλλιτέχνη Marwan Kassab Bashi το 2001 και το 2003, στην Ελβετία – Γενεύη «Arts place de l‘ile» το 2005 και στο City International des Arts – Γαλλία, Παρίσι το 2010. Συμμετείχε σε πολλές τοπικές και διεθνείς εκθέσεις, μεταξύ των οποίων τέσσερις ατομικές εκθέσεις . Ήταν επιβλέπων στο πρόγραμμα σύγχρονης τέχνης «GCAP» στην γκαλερί Eltiqa το 2014. Ο Sohail ζει στη Γάζα και εργάζεται στον γραφιστικό σχεδιασμό και τις καλές τέχνες.
“Το ετοιμοθάνατο τριαντάφυλλο συγκέντρωσε τα απομεινάρια της δύναμής του και είπε ήσυχα: Ικανοποιημένοι και πράοι ηλίθιοι. Ποτέ δεν φοβήθηκα την καταιγίδα. Χθες κι εγώ ένιωθα ικανοποιημένο με τη Ζωή, αλλά η Ικανοποίηση λειτουργούσε ως φράγμα ανάμεσα στην ύπαρξή μου και την καταιγίδα της Ζωής, περιορίζοντάς με σε μια αρρωστημένη και νωθρή ηρεμία και γαλήνη του νου. Θα μπορούσα να είχα ζήσει την ίδια ζωή που ζείτε τώρα, προσκολλημένο με φόβο στη γη. Θα μπορούσα να περιμένω τον χειμώνα να με τυλίξει με χιόνι και να με παραδώσει στον Θάνατο, ο οποίος σίγουρα θα διεκδικήσει όλες τις βιολέτες. Είμαι ευτυχισμένο τώρα, επειδή έχω εξερευνήσει έξω από τον μικρό μου κόσμο το μυστήριο του Σύμπαντος…”
Χαλίλ Γκιμπράν
Yasmeen al Daya, HOPE AND PAIN
Ελπίδα και Πόνος
Η Yasmeen Al Daya δημιουργεί έργα καθ’ όλη τη διάρκεια της Γενοκτονίας και, μέσα από πολυάριθμες μετακινήσεις, έχει προσαρμόσει την καλλιτεχνική της πρακτική στις περιστάσεις. Περιορισμοί, όπως η κλίμακα και τα διαθέσιμα υλικά, έχουν οδηγήσει σε μια μετατόπιση, μέσα στο ίδιο το έργο. Πρόκειται για σκίτσα για μεγαλύτερα έργα; Είναι χαμένα αντικείμενα από μια άλλη εποχή, των οποίων το σκοπό και το πλαίσιο δεν μπορούμε ποτέ να γνωρίζουμε; Κάθε έργο μπορεί να χωρέσει στο χέρι κάποιου κι όμως φαίνεται να περιέχει ένα σύμπαν. Ανάμεσα σε ένα σκίτσο, ένα γλυπτό και ένα τεχνούργημα, κρατάμε σε κάθε έργο μια ανάμνηση ενός κοσμικού παρελθόντος.
Η Yasmeen al Daya γεννήθηκε στη Γάζα το 2001. Σπούδασε καλλιτεχνική εκπαίδευση και έχει ολοκληρώσει πολλά αυτοσχέδια έργα που αντικατοπτρίζουν τα ζητήματα και την ελευθερία των γυναικών. Ενδιαφέρεται για πολλαπλούς τομείς τέχνης, όπως η φωτογραφία, η γλυπτική και το ψηφιδωτό. Η Al Daya έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις και εργαστήρια, συμπεριλαμβανομένου ενός σεμιναρίου γλυπτικής, από το οποίο παρήγαγε δέκα ολοκληρωμένα έργα, το καθένα με διαφορετικό θέμα. Το στυλ της χαρακτηρίζεται από ρεαλισμό και προσπαθεί να αναδείξει το φως, το χρώμα και τις σκιές στους πίνακές της. Επηρεάζεται από τα στυλ των Ρέμπραντ και Βερμέερ και ενδιαφέρεται επίσης για πειραματισμούς με διαφορετικά μέσα και τεχνικές.
Yahya Alsholy, The Curse of the Children Who Grew from Oranges
Η κατάρα των παιδιών που φύτρωσαν από τα πορτοκάλια
Συνδυάζοντας οπτικά και ακουστικά μέσα, ο Yahya Alsholy εξερευνά τις βαθιές αντιφάσεις που επιβάλλει ο πόλεμος στα παιδιά της Γάζας, εξερευνώντας τη θολή γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, καθώς και την επίμονη αλληλεπίδραση σκότους και ελπίδας. Αυτό το βίντεο, με τίτλο Η Κατάρα των Παιδιών που Φύτρωσαν από τα Πορτοκάλια, εξερευνά πώς τα παιδιά που ζουν σε εμπόλεμες ζώνες ερμηνεύουν βίαια γεγονότα. Εξετάζει την παιδική τους κατανόηση, συνδέοντας ό,τι συμβαίνει με λεπτομέρειες που έχουν νόημα για αυτά. Μέσα από έναν συνδυασμό σκηνοθετημένων σκηνών και πραγματικού υλικού, το βίντεο παρουσιάζει πώς αυτά τα παιδιά διαβάζουν τις βίαιες εμπειρίες τους, καθώς και τις έννοιες και τη σκληρότητα των σκέψεων και των συναισθημάτων τους σχετικά με όλα όσα συμβαίνουν. Υπογραμμίζει τη σημασία αυτών των ερμηνειών ενόψει του συντριπτικού αντίκτυπου του πολέμου.
Ο Yahya Abdel Salam Alsholy, γεννημένος στη Γάζα, σπούδασε αραβική γλώσσα και λογοτεχνία. Ξεκίνησε την καριέρα του το 2017 με μια ταινία μικρού μήκους μυθοπλασίας που κέρδισε ένα τοπικό βραβείο, και ακολούθησε ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ, το Dreams and Barriers. Παρακολούθησε εντατική εκπαίδευση στη σκηνοθεσία και τη βιντεοτέχνη με τους Asmaa Bseiso και Mohammad Harb, η οποία τον οδήγησε στη δημιουργία ενός έργου βιντεοτέχνης με τίτλο 10 Seconds, το οποίο εκτέθηκε σε πολλές γκαλερί, και αργότερα του έργου Reflection, μετά από ένα εργαστήριο με τον Raed Ibrahim. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία και έχει συμμετάσχει στην έκθεση τέχνης Covid Art. Το σπίτι του στη βόρεια Γάζα καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου και έχασε όλα τα υλικά για τα φιλμ στα οποία δούλευε. Αυτή τη στιγμή ζει σε μια σκηνή στο Deir al-Balah και εργάζεται στην παραγωγή φωτορεπορτάζ, φιλοδοξώντας να επιστρέψει στη βιντεοτέχνη παρά τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει.
Yara Zuhod, SLEEPLESS PAIN
Αϋπνος Πόνος
Η Zuhod δεν καταγράφει απλώς τις δοκιμασίες της ζωής που αναγκάζεται να επιβιώσει. Τα σχέδια και τα εννοιολογικά της έργα κοιτάζουν τον πόνο στα μάτια, δείχνοντάς μας πώς μοιάζει η ανθεκτικότητα. Το έργο της Αϋπνος Πόνος, ασχολείται με τη συνεχιζόμενη στέρηση βασικών δικαιωμάτων και τα διαρκή βάσανα του παλαιστινιακού λαού που ζει υπό κατοχή και αποκλεισμό. Το κεντρικό ζήτημα που τονίζεται είναι ο αναγκαστικός εκτοπισμός και η απώλεια κάθε αίσθησης ασφάλειας, καθώς η κατοχή συνεχίζει να στερεί από το λαό τα θεμελιώδη δικαιώματά του. Κάθε έργο τέχνης αντιπροσωπεύει ένα κεφάλαιο αυτού του ταξιδιού, αναδεικνύοντας το βάρος που επωμίζονται καθημερινά οι κάτοικοι της Γάζας μέσα από σκηνές καταστροφής, απελπισίας και απώλειας.
“Με ακλόνητη υπομονή, κρατηθήκαμε στη γη αφού κατέστρεψαν τα σπίτια μας και μας εκτόπισαν βίαια. Στήσαμε σκηνές στα ερείπια, ακλόνητοι μέχρι να μπορέσουμε να επιστρέψουμε. Με την πικρία της υπομονής, καταναλώσαμε τα χειρότερα είδη φαγητού, αναγκασμένοι να τα φάμε καθώς δεν υπήρχαν εναλλακτικές. Υπομείναμε μήνες πείνας, καταφεύγοντας ακόμη και στο να φάμε τον ίδιο τον κάκτο (sabra) όταν δεν υπήρχε τίποτα άλλο διαθέσιμο! Κρατήσαμε τη σκληρότητα του κάκτου στα χέρια μας και στα χέρια των παιδιών μας. Τον κάναμε στυλό για τις οδυνηρές μας ιστορίες. Τα αγκάθια του τα μετατρέψαμε σε στρώμα και κοιμόμασταν πολλές μακριές νύχτες πάνω του, αδιάφοροι για την κατάστασή μας, καθώς ήταν το μόνο μας κρεβάτι. Φύτρωσε βαθιά μέσα μας. Αναπνέαμε τα ερείπια και δεν υπήρχε τίποτα να μας προστατεύσει παρά η υπομονή (sabra).”
Γεννημένη το 2003 στη Βόρεια Γάζα, η Yara Zuhod έχει συμμετάσχει σε αρκετές διεθνείς ομαδικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης For Palestine στην Τουρκία, καθώς και σε τοπικές εκθέσεις όπως η Art Refuge στην Ettila Gallery χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων, όπως φωτογραφία, γλυπτική και κεραμικά. Τα έργα της περιλαμβάνουν κυρίως παστέλ κιμωλίας. Με εμπειρία στη χαρακτική, επικεντρώνεται στη συνεχή έρευνα και ανάπτυξη στις εικαστικές τέχνες, αναδεικνύοντας σκηνές από την καθημερινή ζωή, ενώ παράλληλα προσπαθεί να αποκαλύψει ό,τι μένει ανείπωτο από τις ρεαλιστικές εικόνες και να τις μετατρέψει σε προκλητικά έργα τέχνης.
Άννα Ρούτση
